这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
记得小说里面的猎魔人，其实没没动画里面表现得那么强…小说里面真是那种刀口舔血的感觉，动画和游戏为了表现力而拔高实力了
BGM恢宏大气，野蛮辽阔
在此之前我都快把猎魔人大屠杀忘了🚬说实话，很给劲，血腥场面还给就给毫不遮掩，剧情飞起刀来也一点不手软
比剧版好看，前传性质的作品，讲了维瑟米尔和凯尔莫罕大屠杀的故事，配乐特别好
很棒，像这类型的动漫你当然也不能指望他还要升华主题有多么高深的内涵，只要把一个简单的故事讲好就够了，所以可以说这部动漫电影的完成度是很不错的。刚开始看以为是美漫英语，结果没想到是日文配音，就是翻译版本很迷，看样子倒不是因为译者能力不足，因为更难的句子都翻译的传神了，一些很简单的句子却要画蛇添足以至于意思都错了会严重影响观感。
从头到尾脑海里三个字，死小孩，只顾自己。可是静下心来，想一想，我们又何尝不是死小孩，或许妈妈她已经尽力做到她的最好了！
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻，那時候有做咽喉採樣的嗎？以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎？林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事，屬於是可以想像到的真實。
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
唯有打戏尚能入眼，而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
作为猎魔人世界的补充和拓展，非常符合小说和游戏的设计，但是配音太棒读了。
就离不开浴盆洗澡了是吧！对此我只想说，请加大力度！
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
好像每个人在各演各的，如果单独拎出来算不错，组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思，那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面，没有爱也没有恨，就像两个雌竞的女性，让人很不舒服。
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
师傅挺帅，女巫有点靓，打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧，关键时刻不吝于表现血腥度
打斗场面无可挑剔，作画精细，运镜流畅，血腥加成，巨爽无比，只是前半段叙事较为混乱，时间线跳脱，对于观看体验是有些减分的。 PS.说句题外话，永远也忘不了维瑟米尔在《巫师三》里的那句“Fly!”猎魔人的薪火相传，精神延续，可能就是在这种不断前赴后继保护下一代的进程中，得以永存的吧。 致敬，向每一位光明磊落的猎魔人。
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
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