被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#我和我的父辈#
啥时候007电影，会放弃那个最后-直捣黄龙摧毁幕后黑手基地的俗套电影结构啊？！烦人透顶啊。
挫折与悲伤
很惊喜，很开心看到我和我的父辈比之前两部拍得更好。特别想夸诗这个故事，很高兴看到更多从女性视角出发的故事，很细腻，很动人。乘风和诗是最喜欢的两个故事。100分。
《诗》里对生与死、理想与牺牲的诠释既浪漫又朴实。不需要浩瀚星空，大漠飞扬的黄土、孩子手里的孔明灯、看上去难以置信的简单的刻刀，足以写出航天人用生命点燃的诗。
前半段游走在好困要睡着了和被乒铃乓啷的打斗声吵醒之间，后半段给我打精神了但又觉得打戏有点太长了，这么多人打邦德一个都伤不到他一丝一毫，你不如干脆直接说邦德防弹好了……结局却着实骗了我一把眼泪，虽然我可能之前也就看过皇家赌场？以及安娜太美了！！！可怜、无助、弱小、但能杀……
先一步看了... 不剧透地说电影很煽情，邻座人哭得稀里哗啦。女角们都又酷又美！
7.0
非常合格的商业大片，片头真是大爱，配音也请的汉斯大叔，情节也不舒缓会叫人睡着，但真不如隔壁《沙丘》。女性角色立体感很弱，仿佛是为完成邦德告别式的符号。尤其男女主C P感极弱，再次怀念能让邦德说出I‘m yours的eva。很想知道今后是准备重启这个系列，还是准备就让黑妹接棒了。
以前的007不都是一集一个故事吗？这次的又是个续集，已经忘完了上一集讲的什么，看的云里雾里，最后007居然死了（还生了个女儿 excuse me）！！不要跟我说下一任007是那个黑女人，我不能接受！
开头不错，结尾不太行。另外是不是嫌前几部科技含量不高，这一部终于加上了。
听了王菲的《如愿》来看的，第二部因为音乐而看的电影。 可惜王菲的音乐才是最亮的点。 | 章子怡《诗》> 吴京《乘风》> 徐峥《鸭先知》> 沈腾《少年行》。章子怡情绪还可以再放开些，比如被问爸爸去哪里时候是否可以有瞬间的红眼圈？目前稍微太冷静了点；吴京的那段来自真实故事，用血肉对抗机械太惨烈了；徐峥的稍微有点尬，特别车上父子广告那段。很多场景也只好骗骗外地人，我这上海人看着就不像。沈腾那段我就不说啥了，感觉并不切和主题 | 感谢父辈们的燃烧，握你们的手跨入明天，见你们所未见！
捂着胸口离场，却没有那种发自内心的动容，只是有一点空落落的。确实不是007系列的影迷，即使看过几部，即使非常喜欢《Skyfall》，想起他们，我总是什么都想不起来，或者说，不用思考，也可以概括，就是那样那样的反派那样那样的英雄……脸谱化严重。以及真是讨厌的3D，难道技术在退步吗？记忆里很多年前的3D，也比现在的这几部感觉好。
学院组织观看。四个单元，大体是章子怡≥徐峥＞沈腾＞吴京。章子怡的部分很惊艳，那么简单的情节，简短的时间，把命运的坎坷曲折、专业精神的血脉相传、父母亲情的绵延永泽、世代生死的哲学思考都表现得极细腻，又很感动人。徐峥的太搞笑了，最优秀的是找了韩昊霖作为搭档，他可真是演戏方面的小天才。很多人不喜欢鸭先知部分，这是因为徐峥不太擅长表现情感，他只是个不世出的喜剧大师。不喜欢吴京和沈腾的部分。整体很精彩，想补前两部。
是宇宙的开始
章子怡导演的诗这一单元是意外收获，很好，徐峥反而没有达到期待值。其他一般，沈腾单元靠好笑整体还不错，吴京单元强行热血强行煽情像一篇小学生优秀作文。
知道本片很可能是最后一部有点想从肖恩康纳利开始重温了
还是冷战老思路，不过老观众就吃这一套。最后怎么007都有孩子了，老了沧桑了。古巴妹那一小段很惊艳。
昨天正好看了长津湖，今天再看吴京这个故事有点审美疲劳。章的故事出乎意料好，旁边妹子哭了起来。徐峥的故事没有上升高度反而感觉很好。沈的那个get不到。
孩子是祖国的花朵也是未来
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
