Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
该打低分就打低分，40分钟看废柴，60分钟看父子对话，30分钟看打斗，剩下20分钟看公主殿下 没了。剧情搞的糊里糊涂的，都是玄乎和情怀也撑不起来那么高的分吧
前50分钟农家乐有点世外桃源的意思，后面的剧情就又回到中二日常，直到最后宇多田光的歌声响起，我又把结局拉回去再看了一遍，就这样吗？就这样。大家努力建立羁绊，努力解开心结，所有人都不再纠结，就好好活在一个没有EVA的世界里吧。然后，长大成人。
新世纪不再有福音战士。温和得甚至有些矫情，不痛不痒地画上了终止符。
我不断重复扮演一个角色
不明白这个评分，TV版结局如果作为TV版确实很好也没毛病，但在拖了这几部新剧场版之后用这次作为最后的收场其实我觉得很合理。很多人说的cp的问题其实在最后的时候也好好解释了，我并没有觉得非常非常不合理...当然如果玛丽不出现的话TV版的香结局就很正常了。十分叹息，趁着今天去看和旁边一个陌生的朋友几乎在同一个场景同时在黑暗中开始抽泣，感受到了成为大人的不容易。画里的少年长大了，画外的人们也一样成为了大人。
8分。看完了感觉有些怅然吧，毕竟是个20多年的系列了。有些满足，又有些不满，但其实已经不重要了。庵野秀明最终还是和自己妥协了，相比20世纪最终全员补完的结局，这次新剧场版的故事要简单得多，也应该更符合当代人得口味。从Q开始的放飞自我，最终还是回到了对个人的思念上去了。原本以为会以滥大街的打斗收场，最后却依然是传统的嘴炮？这点还是要好评下。其实对于明日香和真嗣的结局，我是很满意的，这两位更多的是抱团取暖，真在和平年代在一起未必是好事。真希波这角色要赞一个，但碍于片长没能足够塑造，也是可惜了。故事最终，看着一个个熟悉的角色被补完，一个个离开摄影棚，突然感觉自己的青春也结束啦。。。。
再见了，所有的EVA。
I love you more than you ever know
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
3.31 新宿IMAX
加持良治和葛城美里的儿子出场第一秒，泪奔。加持良治最后的回头。要打就打你们爷俩儿的但是从特么的从西瓜地里滚远点！加持良治留下的遗产物尽其用。加持良治自始自终都从容而坚定。没必要拿这个男人出来鞭尸了，放他回去务农吧。我的EVA青春，叫加持良治。
爱现实的人别爱虚拟的人啊，庵野秀明直接指着死宅们的头大声说：“快别看二刺螈了吧，去现实中好好照顾照顾你爹妈，爱惜爱惜你身边人吧”，可见死宅们是很容易因此而怒，扯着嗓子让痞子还他们的香香🤨
虽然过于人类中心主义的如父如子。最恐怖的是新嗣一直到变成大人都带着随时能炸断脖颈的致死项圈吧……小男孩脱母入父的社会化的过程刻画得精细而惨烈，成为大人后的问题………是另一种故事了。
你以为明日香是天降，没想到还有天降之后的天降
看这部之前把前三部新剧场版都重温了一遍，这一部确实是最不eva的eva。第一段是吉卜力式的田园牧歌，第二段过载着复杂概念的抽象色彩空间（这是最为“御宅”的部分吧），第三段穿插着各种meta元素，虚构和现实的分界已经不重要。30年后曾经的孩子不得不肩负起世界，不得已成为大人的孩子们向eva们告别，没有eva的世界是什么？说到底eva又是什么呢？
sayounara
https://movie.douban.com/review/13898722/
新鸡公：开EVA不如上班，绫波丽：开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
看是好看，最后有点拖沓，就好像舍不得结束。
全靠新观众来给你洗白是吧
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