被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前边可以 最后10分钟反转有点生硬 成人除男主 人物有些脸谱化
影片最后的反转更是触目惊心！当老戏骨薛景求将最后的唯一的证据——无人机及其存储卡奋力扔下悬崖扔向大海时，观众连同这位父亲内心的悲凉和绝望都被拉扯到了极致！和国产同类型题材电影温馨和解的happy ending所不同的是，那将是你永远也不可能在国内影院大银幕上所能看到的极具社会现实意义的震憾而残忍的镜头！
故事很好，谜题的特效不错，可惜除了阿如那和葛大爷的剧情之外，节奏稀烂。
杂乱无章、节奏巨快无比，在没有充分塑造好角色的前提下，无数人物像走马灯一样轮番上阵，一个个名词和场景就是纯粹的信息轰炸。
「点映场」合格的爆米花电影 有《国家宝藏》的味道了 推理分析和探险的情节还不错 反派的逻辑动机差了点 角色塑造也不太行 看样子应该是有续集的 有点期待！！（葛大爷算个小惊喜 一出场满场笑）
有点和花香差不多的爱上套路，然后被揭露后就找借口分开。与水有关的画面都好美，其他很多画面也好美。剧情有点点莫名其妙的。
啥时候能出半星制度，感觉三星太少四星又太多。是一部很规距清楚的解谜寻宝片了，能看到诚意和一些实力。层层剥茧下来竟然我没掉队没当场抓包一些巨大bug，节奏这块虽然还可以更紧凑，但这样也算能看下去了。演员方面，葛大爷还是你大爷，他不需要演技，出来说话我就认他。雷佳音感觉只有在葛大爷弥留那段贡献了演技，其他方面毫无突破。李现长得实在太现代了，实在太像从今年穿越回那个年代去寻宝的现代人了，气势和台词到了大银幕还是有点撑不住。郑国渠坏得有点意思，但发挥得太少，不够凸显。总体是一场合格的有笑有泪的甚至超越了一点点爆米花电影的电影。对了，老公看完后灵魂拷问，这不还是把国宝送给日本人了吗？忘了原著的人也不知道该怎么回答，有解吗
这是一部如果在国内，拍摄许可证都领不到的片子
家长们对被害者有没有一丝抱歉啊。想见你父母长什么样——果然是跟你一个样
“爱情的秘密永远在，在你以为看破，以为了解的时候它依旧清晰的存在，对你的答案宽厚地嘲笑。”
她们一起看了《蓝宇》 就像我高三那天还半夜偷偷看一样 只是那时我是自己一个人
5分，疫情下的韩国电影也平淡无奇了，浪费了一个影帝二个影后。
杂乱无章、节奏巨快无比，在没有充分塑造好角色的前提下，无数人物像走马灯一样轮番上阵，一个个名词和场景就是纯粹的信息轰炸。
影片最后的反转更是触目惊心！当老戏骨薛景求将最后的唯一的证据——无人机及其存储卡奋力扔下悬崖扔向大海时，观众连同这位父亲内心的悲凉和绝望都被拉扯到了极致！和国产同类型题材电影温馨和解的happy ending所不同的是，那将是你永远也不可能在国内影院大银幕上所能看到的极具社会现实意义的震憾而残忍的镜头！
给题材和卡司三星，编剧和导演的节奏没把控好，想表达的东西没立住，其中容易让人走神，可以当个软悬疑推理剧来看
国产版国家宝藏＋达芬奇密码，香港导演却搞出一股冲鼻子的五代味儿．很多可以好好蒙太奇一下的画面草草的就放过了有点可惜．逻辑交代不够清晰，软伤硬伤都有．雷佳音真是太适合这种被熊的怂怂的角色了，药不然太端着
密室主题：真假明堂佛头 不过应该没哪家密室敢设摩斯电码吧不然客人要狂卡bug了ps看到一半觉得主角们也太厉害了一掏一个佛头着实比我吃过的红烧狮子头还多
片名会差点，改成受害者或者加害者。薛景求父子都是禽兽。
总体看算是挺成熟的类型片，作为看过原著小说的人也能大体上满意改编。
中午去看的 都没几个人看 一开场就闹哄哄的 剧情不可 看着都要睡着了
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