故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材,而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片,本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品,但依然温柔如故
PS:这怎么能算惊悚片啊
6/10。老爷子这次太温和了吧,甚至有点意淫,哪是悲伤的男人,是在天堂的老男人。插科打诨的公路之旅,《绿皮书》里的朋友转变成了父子,最后好莱坞式成长还抱得美娇娘。鸡的演技好于男孩。这片换个男主是不成立的,所有解读都基于东木自身的“夕阳无限好”。
东木头似乎已经老到懒得琢磨剧本了,有个灵感填充进套路式剧情就成了一部电影。脸谱式的人物,最终都会解决的小挫折,爷孙的温情,男孩的成长,以及那只神奇的公鸡,仿佛在看迪士尼动画。
看着很放松,不要带脑子就好了~小妞电影。
有金色盘发造型的Wednesday
完美的世界重新演绎,温柔怀旧。但是越是看下去越发现这个故事讲得太浅,过多依赖对白,叙述成为故事发展的动力,观众很容易出戏。或者换句话说如果本片不是东木老爷亲自出演,完全没那么多人看分也不会高。
Wednesdy过于可爱了加一星 需要改名 以后改叫Monday好了
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
天啊 又长又臭 看的时候多次暂停看还有多久//为什么第一部犯的错还要再犯一次 导演没有复盘的吗?//会不会写剧情啊?//唯一的优点:人设 //
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
感觉比第一部搞笑情节多了?但我不明白既然是亲生的,那父亲为什么要一直逃跑。oscar配音父亲,所以我一看到父亲的脸自动带入oscar的脸😂😂😂
喜欢Wednesday
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片,一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样,走完这辈子最后一次长途旅行,终于找到自己的归宿所在。简单的对白,轻微的冲突,都在刻意淡化矛盾;取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho,银幕外永远的纯爷们。
就是不愿服老啊,他还知道,就是要做无谓的反抗。
虚假的儿童动画:和谐友爱的家庭;真正的儿童动画:闷杀弟弟,肢解,斩首
东木老矣,温柔如故,和《老爷车》以及《骡子》一样构成了独属于他自己的童话故事,自己的坚持,情节温吞如白开水,台词也波澜不惊,不过能看他的电影,对于我来说就没什么可要求的了,本来想着为东木加一颗星,但我后来想了,他可能是现在所有的导演里,最不需要这种安慰的人了。
非常混乱的一部,但是百分百Wednesday就很吸引人了!
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