当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
80后、90后成年人在自己的成长过程中,基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒,我们会引以为然智能设备只会造福,不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代,被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里,接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点,又谈何了解到真正的友情...
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
结局不太好,ron是数据,复制粘贴就好,为什么要剪切粘贴?!
老调重弹,既无新意也无创造力,最后的落脚点也很迷。
沉闷的故事,被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点,将情感变成了一件工艺品静静地陈列,第七艺术的魅力。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
朋友是什么?总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题:成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
结局草率,机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了,除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
人工智障觉醒小故事,感情哪有算法。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面,曾经的信徒还是关掉了电视;租借的《美国往事》还留在家中原封不动,许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样,我还是收起行囊,启程罗马。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
设定很可爱,对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑,虽说科幻主题不强求逻辑,可是完全把逻辑踢出了窗口,悬念也没了分量。
Just use a phone like a normal person!!!
心底却比从前更加地漠然与孤独。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
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