当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了?!
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
太离谱了,你以为是girls help girls,结果是仇男,然后又变成平权(?),然后又是离谱女权?最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了,前一个半小时神级开局,好好看,如果保持这个感觉,定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪,什么都讲不清楚
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
31.10.2021 | @ Regal Majestic | 因为调低了预期,还是很惊喜的。在“流水账谁家强“的开始一段过去之后逐渐步入正轨。有几个质量不错的jump scare,中间那段clusterfuck处理得超棒!同为camp,比Malignant的综合实力还是更好一点?(但是,女主的声音真是太难听了)
真的很有意思啊!好期待迪士尼以后的优秀作品!!!!!
一开始当文艺片看,后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题,就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的,但是整个过程实现得太好了,镜子的运用,镜头的无缝衔接,完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果,非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神,完全不老,一直在探索在创造。而且那些复古情怀,确实有击中,一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了,《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑,安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯,完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”,居然给弄感动了。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀,虽然不属于我,但觉得挺可爱的
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
小时候玩过游戏,两只松鼠;
逐利才是资本万古不变的本性,谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了,与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
意思不大,但是观感非常丝滑顺畅,单纯当做一个大女主反杀片反倒还好些,硬要跟当下的女性思潮产生勾连的话反倒就有点夹生了。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
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