20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
整个故事少了大客车司机视角。小朋友和片冈礼子戏份挺少让人印象深刻。有这样的老父亲的确是度日如年，由于古田新太饰演的父亲性格太恶劣观影感受真得太过压抑了中间还停了一会再接着看的。寺岛忍这个角色莫名让人讨厌，演得倒是挺好的
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
日本风格影片，深层剖析人物内心复杂情感，每一个所呈现外在形象，其实并不是真正的自我，看似不可理喻的人，也有其温存善良一面，要试着理解过去所不理解的人和事。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板，一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说，真相并不重要，舆论的煽风点火，群众的情绪高昂，实际上对于经历其中的个人来说，时间和治愈，才是自我和解的良药。
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢？
预算高了，形式好了，但是结束方式喜欢不起来
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效，但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差，而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
这剧本往反转的路子延伸，光父亲这条线是不够的，对应的男主一路下滑陷溺，演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变，失之肤浅，强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里，定会有不同质地的生之感悟。
这不就是我们朝思暮想，梦寐以求的荒诞喜感吗？通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它，现在则有这么一部电影，能让你只用眼睛就能实实在在看见它，多么妙不可言。
当电影里需要一个合气道动作 就一定会先出现这个动作
有几场戏还是不错的，但是中间很长一段都是靠台词输出，就不是那么高级了。3.5
伏笔设置还挺巧妙的，不过影片节奏挺拉胯....还好有三位主演精彩的表演
浪花，海岛，上学的伊东苍，笨笨的，慢慢的，弱弱的，怯怯的，老师的批评，父亲蛮横的摔碎手机，她完全不敢反抗。
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕，几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了，也有几个很诙谐的点：一百块钱下赌，相互腹黑飙戏，能载入“影史”的绞碎奖杯名场面（福茂和巴贝拉在提刀来的路上了）。
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的，一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来，我站佩内洛普。
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