這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
迷影，挺多电影梗，看出了了不起的盖茨比，雨中曲，天才白痴梦挺好听
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
是部有趣的片子，但是感觉很“私人”，有共鸣的地方就很触动人，没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
很有意思，我全程都没太看进去，但又能一直吸引我看下去，太多妙笔了，声音的处理也很独特，真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
funny and deep love story
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
也只有喜剧片能做到了
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
如果这是PTA的作品，那么无法想象一个拍出来血色将至的人，会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
想到的是《不羁夜》，这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比，后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的，而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外，青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑，三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致，PTA搁这cosplay呢？
Punch Drunk Love 2.0，PTA真是个永动机
也许是我太浮躁，观影过程挺煎熬的，待来日重刷
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
另外说本片政治不正确的可以去死了，借用其他网友评论，“对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
虽然有些地方的确挺尬的
没能看完，不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸，宛如春风拂面，气质盎然，后来发现那是因为是中远景的原因，越到后面有面部特写，就越看不下去，就让人宛如背有芒刺。
PTA也拍了属于自己的往事片，关于Valley的展现很私人化，而且对于时代风貌的展现也很具体，镜头里的洛杉矶很真实。对于本片ZZZQ的批评有些无厘头，明显这里展现的就是当年的现实，而且也在女主那呈现了正确的审视角度。
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片，拉出一票熟面孔老朋友，结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主，非常70年代的长相、气质和五官。
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