看安雅去的。前半部分尚可,万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help??有事吗??逻辑不通啊,你要人家help你你缠住人家??就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长,毕业设计又那么丑,就感觉结束的非常潦草。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
真就是很爱一些子傲娇的奇奇~蒂蒂你给我把自己2D回来???我喜欢可爱迪士尼花栗鼠并不代表我喜欢真的3D老鼠好吗😡
看个乐吧,没啥特别好玩儿的,我要看蝙蝠侠对E.T.,就现在!
还可以,有版权真是为所欲为,梗超多。故事很套路,但是玩梗很爽。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
我一点都不同情那些被杀的嫖客,但是同情梦想,身体和灵魂都被践踏,还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子,结果半路车翻得一塌糊涂,只觉得这种行人横在马路的频率,出租司机很可怜。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片,那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见,标志性的英式幽默也荡然无存,但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看,直到第三幕的彻底崩塌:影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
迪士尼手握ip就是牛啊!真人,2d,3d完美融合,绝了
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
没看过系列动画,但《松鼠大战》绝对是经典!竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋,还有那些知道的不知道的梗~
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