Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
straight outta compton
搞不懂亦碰不得，代际关系欠沟通。
如果真的要讲国王理查德，那么应该全面介绍他的上位史、他的王国、他的抱负与私生活，而不是直接用俩网球天后证明他是国王。我寻思计划书是如何诞生的，比计划书是如何执行的更重要。
拍自己土地上过去出现过的传奇，既说明现在已经没有传奇，而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
竟然哭得一把鼻涕一把泪，明明知道要煽情要煽情了，眼泪还是止不住，这技巧真就这么管用吗？🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言，而是在各种细节上用心且精准的做了把握，无论剧本、摄影、配乐、表演，甚至服装，都可以看到精雕细琢之处，很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪，又不会让它们过载，总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点，片尾曲Queen Beyoncé slay! （片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌，believe me，现实有过之而不及。）p.s.剧本真心很棒，very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界，我要开心的倒着走路了。
名字起的太烂了，叫暴君理查德都比较好。大威小威真的是我们这个年代的明星了，看她们的故事感触颇深。故事中塑造的父亲形象没有那么的伟光正，比起《当幸福来敲门》，更显的真实。运动片自带的上场紧张感真是好用。
平铺直叙虎爸鸡娃传记片，侧重于父亲的硬式教育而非大小威，中间还不少刻意的政治正确桥段，颁奖季讨巧型。
#2022.92#中规中矩，黑人敏感；有这样压迫感的父亲，姐妹俩真听话…没反叛过吗？
搞不懂亦碰不得，代际关系欠沟通。
孩子即使亲耳听到成年人要离开 也可以躲在厕所顽强抵抗 强行把这个人留下来 但成年人没办法阻止别人的离开 只能先走一步
多么动人的一部作品。孩童有自己看待世界的方式，有着自己的烦恼和思考，电影像一座联通成人与孩童的桥，用谈话、采访去细心而谦虚地探索和表达着他们的思想，同时也反思成人自己。华金和小演员伍迪的表现都太好了，叔侄间的情感平淡且自然的流淌在银幕的一颦一蹙之间，不经意间戳中我的心绪，久久不能平息。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
努力自信，制定计划，日复一日、追逐实现它！... ^ ^
或许多年后人们回想起这部电影，印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
从父亲深谋远虑的角度讲述大小威的故事，这个传记片走的路子很不寻常，非裔姐妹在网坛写下的浑厚一笔为她们的成长经历赋予了强烈的励志，她们的成功与父亲对于计划的固执密不可分，这位父亲真正伟大之处，在于选了网球并坚持这一选择。
（看完才知道这个父亲现实生活中私生子一大堆还家暴，电影还属于过度美化了…
想起了我的外甥，感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅，也爱穿匡威，同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量，嘴巴永远闭不上的小孩，聪明又同样敏感。我们来到这个世界，一前一后，孤独，空白，彼此的连接是如此重要，我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解，但至少身边有人作伴，也是一件幸事。缘分，巧合，也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊，会消失，但正是这些会消失的东西组成了我们，使我们成为我们，不要担心我们彼此会忘记，因为我们彼此的一部分，早已融入我们的身体，即使我们不再想起那些日子。
这个父亲不是一个好父亲，强硬性地把自己的价值观及未来套在女儿头上，只能说他应该很庆幸女儿们都是听话的，不然的话一般人早就离家出走变坏了，正所谓物极必反
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
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