金明民饰演的姜健宇,被称为Maestro姜(姜指),42岁,是一位在欧洲声名鹊起的指挥家。他虽然成就非凡,但为人毫不圆滑,尖刻毒舌、蛮横孤傲、咄咄逼人、固执己见。他要求极为严格,一旦达不到要求的演奏家,他就毫不客气地发挥毒舌功力,骂的对方体无完肤。这样的性格使和他一同 工作的人完全无法忍受,因此,他从来没在任何一家乐团做超过6个月的常任指挥,不是主动辞职,就是乐团成员受不了他而放弃。他的外号“交响乐团杀手”也由此产生。
然而,就是这样一个连顶尖乐团的优秀演奏家都深感敬畏的指挥家,却阴差阳错成为一个业余乐团的指挥,乐团由一群被音乐抛弃也抛弃了音乐的乌合之众组成,姜健宇不得不训练他们,并和他们一起走上音乐厅的舞台......
诗最后煽情过度了,而且来个长大宇航员后续从故事上说没有必要。徐峥致敬韦斯安德森啊,他的帕发挥稳定,怕妻子回家梗有点老。其他没什么可以说的。
想创造
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑,虽然是首执导筒,但胜在情感细腻,很动人。
还……行吧……
前两个故事劲儿太大了…我姐说下次跟我一起看电影得帮我带条毛巾🌝第一个故事:我可能真的看不了抗日战争😭,血肉之躯和冷兵器对长枪短炮太虐了,还有弟弟滤镜,我哭的比吴京还厉害;第二个故事:是有惊喜的,故事感人,光影动人,时代变迁、科技进步都是无数科学家前赴后继写成的光明的诗,愿所有的付出不被世界辜负。第三第四个故事就是大家熟知的徐峥沈腾,情绪拉回国庆档。沈叔叔太可爱了,对他也有滤镜哈哈哈😄小演员都很棒~
死亡是验证生命的东西
诗>鸭先知>少年行>乘风
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
生命是用来燃烧的东西/
乘风6诗8鸭先知7少年行5,吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳;章子怡是在用镜头语言讲故事,有腔调文学感强,主题又是与父辈联系最紧密的一章,最为抢眼;徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒,模仿韦斯安德森也大可不必;开心麻花再次摆烂,些许笑点已是最大贡献。
#乘风
除了鸭先知都拉胯,而且居然没有一个普普通通绝大多数人的父亲,工农家庭那么多拍一个不好吗。另外强行煽情、抬高过多。1强行马战,2强调母亲多于父亲,3挺好的无瑕疵,4能穿越却不防水
其实蛮好看的,章子怡导演作品也充满灵性,吴京如果把那场手撕鬼子去了可能会更好,不合逻辑明显脱戏,徐峥保持在正常水准线上,沈腾落了,可是你们有没有考虑过还有大量默默无闻的父亲和母亲呢?
总体这种拼盘短片强凑大电影已经很无聊的了,尽管拍的完全靠豪华演员阵容,勉强都可以看,所谓灌输主题先行,根本把电影完全是当工具
鸭先知:是一个时刻走在时代前面的创新思维的父亲的故事,从光影里就能看到有浓浓的时代感。
乘风6诗8鸭先知7少年行5,吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳;章子怡是在用镜头语言讲故事,有腔调文学感强,主题又是与父辈联系最紧密的一章,最为抢眼;徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒,模仿韦斯安德森也大可不必;开心麻花再次摆烂,些许笑点已是最大贡献。
《少年行》还行吧,机器人的故事。
虽然是按时间顺序展开的四个故事,但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」,六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次,沈腾最烂。
不出意外主旋律拼盘特产还会占据国产电影主流好几年,那么,我就十分好奇观众群对于票房转化率最高的导/演何时失去兴趣,就像当初大量复制的漫威英雄类型片一样,一个东西再好吃,隔三差五给你来一顿,还是一个味儿,也都吃不消,何况这充其量也就是四星级酒店自助餐的水平,日料西餐烤肉广式茶点全都有,哪个做的都一般,但是顾客也会觉得挺值,毕竟一份钱吃了好多样东西呢有木有,ps徐峥的部分相对来说还算比较完整一点,就把他的趴算成还需要一定厨艺门槛的广式茶点吧
徐峥的部分最有诚意,故事也最好看,沈腾的部分也不算太糟。这部电影看起来更像宣传片。
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