十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就,说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星,喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣,我印象极少。我这么浅薄的印象,觉得梅的演员选的很成功,很传神。完全抓住了梅的气质,下午看哭了两次……哥哥就天差地别,分分钟让我出戏(慢慢好了,可能形不似,但是有神吧),后半程,梅一般……8分!点赞👍
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大!但电影整体效果不是很理想,ppt式的人物事件滚动,过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿,所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始,穿上婚纱的侧脸真的很美,感叹到港星的曾经真的华丽似梦
目前只有137分钟这版的资源,这个版本的剪辑没有突出梅艳芳一生中最重要的场景和画面。
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爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
[院]最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的,女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望,完全像是一个需要存在的工具人。
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忘不了,终相见,好歹是见了。
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式,然後從中挑某些大事件作為故事線,當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面,每件所挑選的事情背後所串連的情感也好,對整個故事最後想要表達的也好,基本為空白。(或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點)最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG,張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣??但我還是想說這片別的,對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》(還是我拉她去看的)這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場(香城)來說,以前的Super idol對於他們的影響力還是很大,對於吸引他們(中老年觀衆)再次走進戲院看電影開了一個好頭,尤其在疫情經濟復甦時。★☆(2020年香城票房第一位是天能5490港幣,而這部片上映11天就已經3300港幣)
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
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