令人惊讶的是这部电影里最拉胯的竟然是丹泽尔华盛顿。他的台词让我觉得他是从《冲出康普顿》过来的。
像一个大型MV，很清新很夏天，也很治愈。清新脱俗的视听中，把关于死亡，性向，爱情，亲情，友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻，这样才能成长。当被置于死地，等待着幸福来敲门时，别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
比想象中好很多很多，剧情走向有点反套路，ending位置很巧妙，戛然而止，但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满，虽然皮肤状态有点颓废了，但清爽的脆弱感依旧很够。
我说泰国人别太会摸鱼，ppt凑个片是吧，支线剧搞快点。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
8分，表演出色，制作精美，摄影尤其出彩，科恩对情绪和气氛的把控深得我心
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
PS. 如果都是纯英音我可以给5星。
3-25、26 well，高中读过莎士比亚的剧本，看了个电视剧，当然不记得是正常。看了那么多次SNM也没想过再去看一次麦克白的故事，现在看到有电影版，就100分钟就随便看看吧。结果到后面还是分心，实在觉得闷。倒是整个故事确实神乎其乎的，很适合SNM那种氛围，只记得麦克白要杀很多人，有预言什么什么的。就这样吧。
还以为我是第一次接触麦克白的剧情，没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
丹泽尔华盛顿与弗朗西斯麦克多蒙德演技大秀。文绉绉的台词，不做太大改编的故事，毫不遮掩的舞台剧模式，简洁有力的黑白舞台设计，都很好，但都让本片呈现出“有价值但多少有点无趣”的感受。
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧，不是因为喜欢，而且因为熟悉，越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
上手经典进行大胆的诠释与更新，各版期望传递的讯息、选角思路以及具体背景各不相同；但灵魂依然是对权欲的无边渴望与心魔诱惑之下的失控。最出彩的是用极简的方式想象另个时空之下的皇室，空荡的走廊、由高墙和钢筋立柱树立的王位“监狱”还有仿佛没有尽头的门框…这里如此冰冷，仿佛可以吞噬所有。透过这些装置的感受，不断地与熟稔许多的故事交融；泽帝让人又爱又恨，这里是前半部分。
啥时候咱们也能把《牡丹亭》《窦娥冤》《长坂坡》《葬花吟》翻来覆去地拍，啥时候咱才是真的站起来了吧
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
多一星给戳希文的颜值
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