比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
镜头下的配角也做了第一回男主角,那么幸运
魏翔一个人在撑5星,马丽比在其他电影里稍微更真挚一点4星,小黄的硬坳实在顶不住…1星,艾伦最后喊的“说谁瞎呢!”4星,平均——3.5星。
1、很标准的舞台剧式演法,简单粗暴的搞笑直给,戏剧性拉满;2、魏翔的喜感一直被低估了,可能是第一次当男主角,加入了很多现实情感因素,在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
关于龙套的电影,很难跳出喜剧之王套路。
片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
You were given this life because God knows that you are strong enough to live it.
二刷,结合已阅原作的感受后,《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围,但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错,至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
看魏成功表演感觉像是在拆盲盒,你永远不知道他能给你带来什么惊喜
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
没有看出是现实剧情+戏,只觉得是戏外戏+戏,所有场景都跟彩排一样闹腾! 小品拼接起来的喜剧电影不是个人喜欢的喜剧类型,不推荐!PS:请问开心麻花就马丽一个女的吗?
致敬了许多经典电影,这导演一看就是老影迷了,迷影人狂喜
缝合大杂烩,迷影梗乱炖,全是无聊的笑点堆砌毫无感情,没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved