电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵：太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
前面一半都比较一般，到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
A Sky Full of Stars响起来的时候好像回到了17年夏天的现场，一下被戳中
现在的你是小时候想成为的样子吗；
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了，虽然整体没有上一季来得感动，但是音乐设计的还是很棒（虽然口水歌确实多了点）
优点：故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒，节奏也很顺滑 缺点：有几处转折过于生硬，包括人物转变
20%夜空蓝的游离感+20%花束的契合感，拼在一起还是半桶水。
3.我们必须成为大人，拥抱遗憾，珍惜当下。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
《欢乐好声音2》延续了第一部的励志故事与追梦主题，在插科打诨、欢天喜地的热闹情节中，也多了几分安静与传统，这也是该系列动画与时下其他动画的最大不同之处。
剧情跟第一部比确实弱了很多，冲突不够明显，笑点也少了很多，不过光是听欧美热歌合集就很爽了，科幻舞台秀好棒，请继续第三部！
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
永远喜欢年轻人在街头谈恋爱打情骂俏的样子，喝得很醉两人散步不愿意回家的夜晚，永远喜欢。
虽然只听出一首碧梨的歌
在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人，哪一个更幻灭？大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途，我到底是还没长大，于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步，就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影，琐碎但又丧到极致，无聊但又戳人心管子…
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
