被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
坏人还是死于太多话了，所以才会有被害的一刻。
光剑、枪战、飞船、飞车、穿越，可以说是美帝宅男少年的游戏了，整体比较平庸俗套，不过结尾还是挺加分的，有1点点感动
本意是科幻包裹下的内核亲情片, 却被拍成了比三流电视剧还要无聊, 冗长且毫无逻辑和危机感的拉家常.
的确是儿童向的科幻片，这就可以忽略很多硬伤和Bug，虽然拍的很一般但是还是老生常谈的讨论了父子关系，不是谁都可以成为超级英雄，但是每个人都有父亲，父子接球还是很有泪点的，随着年龄增长越能体会父亲的不容易，一部看了就会忘的平庸作品，让我想起和好朋友在国外看的《黑衣人3》，当时在完全听不懂的台词环境还能感受到那份情绪，至少感情还很真挚。
当死侍带着童年的自己去见绿巨人爸爸和老婆卡魔拉一起拯救世界的周末合家欢电影。欢乐向的就不要计较驳论了。
前半段节奏不错，但后半整段垮掉，果然有钱就是好，男主小时候住的那间屋子是我的梦中情房🏠了。
故事线稀碎。既不够科幻也不够温情，话痨式输出终于要审美疲劳了。
儿子两三岁时候喜欢看萌鸡小队，陪他去影院支持下电影，小时候喜欢的长大了也不会忘记。
陪女儿看的，剧情不算复杂，完整性加一星吧，为了省成本把毛发剃光了，不过可以理解，鼓励下吧
4、RR估计觉得光剑比武士刀好用，因为砍子弹都砍没影了，还可以把人一下子砍成四八九块，比武士刀方便，顺便COS了一把达斯·摩尔。（狗头）
最大赢家就是星战了！相当爆米花，很欢乐，结尾又处理的有些暖心
2050年由于时空穿越飞船发明出后，妻子劳拉驾驶飞船意外失踪、父亲死因不明，亚当怀疑时空局的玛雅有问题；为查明真相，偷一架时空穿越飞机准备返回2018年找到发明时间机器的父亲路易斯以阻止研制，但却意外穿越回到父亲已死亡的2022年，遇到13岁的自己，需要二次穿越回2018，且反派老板玛雅带机甲战士杀来，危机之时妻子劳拉驰援而来。原来，劳拉4年前发现玛雅违规穿越回2018擅自篡改历史以控制世界，玛雅为掩盖罪行炸毁了劳拉的穿越飞船致使劳拉困在2018年。再次穿越至2018年，此时路易斯已发现磁粒子加速器可产生虫洞，进入虫洞就能实现时空穿越，并研制出一台磁粒子加速器。取出加速器的硬盘后，玛雅持枪挟持13岁的亚当索要硬盘，争斗间，2018年的玛雅被打死，继而2050年的玛雅消失。最后，13岁的亚当谅
这是个合家欢科幻爆米花片。全家一起看很开心。
这个电影才是那种不需要刻意追求剧情逻辑的。感受穿搭的浓浓情感就好。后面爹地在亚当耳朵旁边一直重复的话疗简直心理医生附身，就差一个职业头衔了。
套路但还算有趣，有笑点但整体平淡，最后结局草草收尾…
肖恩·利维绝对是当下“安培林”电影的至高坚守者，时空穿越抓马啥的都是浮云，温情才是一脉相承的灵魂。至于卡司部分，每个成年人都不在表演状态，可以说是真人秀了，唯一在线的还是小亚当，从怪奇物语到现在，利维调教小演员绝对有一手。
盗《年鉴》故事内核，情节老套，表演无聊，硬搞温情，睡眠指数5星
小旋风天天不错，他出现之前的剧情都比较一般，中间开始还不错，我问我崽好看不，他没有一部动画片电影觉得不好看的😂😂
漫威的坏处是惯出来太多类似的糖水片，漫威的好处是覆盖到大多演员，如果此片串戏，那么必是烂片了。(漫威二律背反)
看到 70% 左右就放棄去睡覺了，大概只有大亞當去酒吧跟他媽對話那邊較感動
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