十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
[前情:看过5册半原著+了解维伦纽瓦]:杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作,但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度,觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优,也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长,想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结,在影响了后世这么多作品后,在21世纪20年代还要去影像化沙丘,我不太坚定它的意义,但看完却被一个最没有预设的情感击中:一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族:there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信:Long Live House Atreides!
-电影语言★★★★
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
后悔这是看了个什么?哈欠打到泪流满面。其实冷兵器啊,封建王朝家族权谋斗争的设定,倒也不难接受。问题在于,即使不把它视为科幻作品,而是当成一则古典寓言,思想内核也极为乏味空洞。全程靠一把画外音有感情的朗诵口号式警句,虚头巴脑,以此输出中心思想。连沙虫都看出来男主是救世主了,甜茶你还在傲娇什么。对啊,这就是一部《哈姆雷特》+《权游》,而且拿腔捏调大概是《夜宴》那帮人拍的。死了爹的天选之子囧雪没有去塞外杀异鬼会野人,而是进了沙漠。能看看的只剩美术景观和飞行器了。唯一感到“视觉奇观”的一刻,是在看到那株嫩绿盆栽时,有洗眼睛之功效。还手滑买了22号的3D场。能退票不?
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1,感觉被骗
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
这个作品似乎不应改编成电影,若非拍不可,不如先拍个剧集再出剧场版,没准一样卖钱。虽然没看原著,但我猜原著之「经典」不在剧情,而是多方面开创类型和想象之先河,时至今日这「先河」早已成旧河,主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途,从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是,整一部都在讲设定,配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC(还有专门补充知识的教学视频)而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于,这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为,保罗的环境铺开了,作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
震撼,应该是疫情以来最好的科幻电影,这里我要强调电影两个字,而不是科幻,尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影,然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感,这个仪式感不为剧情服务,只为阐述人类作为人类,本质上是由权力、财富,宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务,只隐喻了人类作为政治动物,并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史,浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事,如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片,发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘,因为最终埋葬人类的,就是DUNE。
配乐满分,特效满分,沙虫满分,甜茶地道普通话+1分。
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
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