如果你会写作或者拍电影，你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
不至于不至于，逻辑都没有，从电影层面来说问题太多
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲，她本能性地冲过去接她，喊着“我宝”，听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
另：来台湾三年才终于看了电影节，也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌，感觉很有趣。
观感有些复杂 哭了
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的，artificiality，handcrafted
过誉了真的。。。大概就是贾玲小品集锦+王牌对王牌煽情套路。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法。
我只能说，真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始，就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来，第一反应是伸手去接；总是那么开心温柔的对女儿，说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗；为了省钱，等女儿走了再退票走回家；最后跟女儿说，你要健健康康快快乐乐的，贾玲哭着说我不行，妈你别离开我。大家都说，只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大，身为女儿，身为妈妈，才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙，只要他们还在，就总还能把自己当孩子，能觉得背后还有依靠。年纪越大，越害怕衰老，害怕总有一天会到来的离别，然后懊恼自己还不够优秀，没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑，希望自己能跑的比父母的年纪更快一些，我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
"自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好，可惜没有任何意义，在鸡汤里都算下流水平
本来想打三星，但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房，蛮荒诞的
高级，从影视的任何一个角度评价都很高级，镜头运用高级，从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级，前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服，拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切，文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒，两小时度过的非常充实，很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
电影结束之后，我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶，那一刻我真的特别特别幸福。
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
放在大过年，大年初一给老子哭？？？？为什么喜剧一定要哭！不哭不行嘛？？
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
贾玲表演有些过了，虽然真挚，但无法让我入戏，确实妈妈很伟大，但是这是贾玲的妈妈，不是我们的。我还是想说，如果这样平淡的电影都能进影史前三，那国产电影还有好长的路要走。
两星半，合格的处女作，有笑有泪，但整体冗长单薄，属于90分的想法，60分的呈现。全片最好的片段就是片头，酒席的表演节奏、分镜设计，行云流水。1小时以后突然疲软，完全可以剪掉很多不必要的升格回闪，观众有脑子，能自己看明白，真不需要每一步都回闪提示！最后的反转就是强行反转，反转不是一个混剪回闪就完事儿了的，前面草蛇灰线了吗？有表演细节吗？没有呼应的反转就是耍流氓。最后，张小斐没有赋予李焕英血肉，张小斐还是张小斐，如果换一个有演技能支撑的人来演，我愿意给三星半。
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