故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
带有几分神话色彩的恐怖电影，依旧是美国方式的恐怖节奏，惊悚和悬疑都给你铺垫好了，看不看就由你了。吃活人那几组戏确实给我吓住了，而且还很恶心，但变身后的怪兽没有什么新意，仍然是西方审美体系中恶魔的化身。导演最后故意给观众留下了一个悬念，但我也真的不想再看什么第二部了。
本能地搜刮了一下希臘神話異鄉中和鹿相關的，想找點依據，只想到陪伴阿耳忒彌斯出現的象徵，「野性」和狄奧尼修斯的半鹿人跟隨者。霧靄迷濛的山村，礦洞裡的制毒工廠，食物只吃腐肉胸腹（一戳就能感染/繁殖），卵借人體營養成熟後破體而出，表徵也是胸腹閃爍紅光—也許因為那是動物身體的中端（四肢中點，最脆弱之處）。不過比起魔，人的因素表現得更多，父親神智彌留之際把自己鎖進房間，即使變異也從未傷害送食物的大兒子；盧卡斯用畫作承載內心的恐懼，但從未沾染過血或毒；老師密切關心著這個孤寂的學生，她殺死艾登是把他溫柔地抱進懷裡從背後捅的刀子；警察吐出血後，明白一切的悲傷眼神。反弒父，不太典型，但真的乏力，文戲多，卻死氣沈沈的。
searchlight公司也拍了这么普通的作品！造型普通，就是个寄生兽
小男孩真可怜，可以拍部续集讲小男孩长大以后成为温迪哥猎人的故事
真的好多梗太搞笑了！哈哈哈哈！尤其现在国内疫情看着觉得更好笑了，建议居家隔离观看，但是记住我们需要freedom！
优秀的设定，平庸的剧情。表面上是对人类活动导致环境破坏的反思，内核里还是家庭内部的创伤和共情。破败的工业小镇，蜿蜒的地下矿坑，氤氲的森林，原住民的神话，包括设计还算不错的怪物形象，有这么多优秀的元素，恐怖效果的呈现却几乎只靠被啃噬的血腥尸体，作为片名的鹿角也沦为空洞的符号，它几乎消失于前半部分，却又在后半部分直接被具现化于怪兽本身，似乎想仅靠着寥寥几个穿刺的血腥镜头来唤起观众的恐惧，这恐怕只能是奢望。
被严重低估的新片，恐怖血腥暴力，必须满分拉回评分，很好看
很奇怪，确实很烂，但是又有一种让人忍不住看完的“魅力”。或许缩减到100分钟以内比较合适，现在抻太长了，很多地方衔接的其实挺生硬的，就只能各种尬舞尬演。
想起大话西游里唐僧那句台词。我写一句类似的，「之前是杀了那个弟弟救了哥哥，现在要杀这个弟弟了……」
Wendigo和男人一样。虚弱的时候都顶不住女人两三下。
5.3.. 广大豆友的恐怖片喜好真的让我捉摸不透。
怪物=毒品？还是=父权？
第三幕完全垮掉了，不止烂俗而且处理的异常随意。前面的双线叙事处理的尚可，一边是逐渐揭开谜底的限制性叙事，该有的氛围是做到了，另一边则是对观众的全知视点展示，戏剧反讽的张力也有，反而是结尾最常见的“异形”与人的冲突处理的最为失败。5.5/10
导演是宫崎英高的粉丝么？？
自有电影起就导演开始拍怪兽片吓人，轮到这部熊爸熊孩子的，就剩爆米花心态看热闹了。
恐怖氛围营造不错 貌似还准备出下集? 期待.
后半看得要睡着了，就有人莫名其妙怪物化，有人莫名其妙犯傻。
Jesse Plemons出场出戏<冰血暴>
阴冷黑暗的氛围烘托得很不错👌阁楼怪物的形象也很有特色
细想可能展开拍个迷你剧更好，这么急匆匆地回顾女主和男孩的身世，雨露均沾，反而哪里都说得不够味。
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