台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
终于来了
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题，也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异，比如体罚打手心，大人说话小孩不要插嘴之类的，在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神，一边希望母亲能够勇敢地面对病魔，又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境，同时父亲因为生活压力特别是买房，所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦，就在此时，突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离，聚集起了全家的焦点，找到了整个家庭的共鸣，为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系，这就是亲情。全片来看，庄凯勋的表演是比较出色的，很立体形象，其他方面没有太多亮点。
喜欢江渊。
2栽赃嫁祸，自古如一。儿子杀爹，动机是啥？ 所谓江湖，都知道你罗通是冤枉的，可都揣着明白装糊涂，非要“行侠仗义，为民除害”，欲除掉罗通而后快，无非是眼馋漕运的利益。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
太绝了！国漫巅峰！不上院线真的可惜了，绝对比相当多院线动画电影都要值得一看。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗？很爱很爱”没必要，打破了全片隐忍和紧张的平衡感，芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
人物模型稍微粗糙了点，场景和特效也比较像十年前做的，动作戏做得很流畅。反派刻画得很好。
太牛逼了太牛逼了太牛逼了，国漫武侠打斗天花板，呈现了金庸小说里那种原汁原味的江湖乱世。反派智商在线，简直是翻版灭霸，每个人物形象都树立得有血有肉，还有黄金配角江·武器库·轰炸机发明者·渊，我就知道有烟无伤最后彩蛋果然活了。那句“视而不见，与刽子手同罪”让人印象太深刻。最后结局竟然有点让子弹飞内味，我若无我，不负人民，可惜人民只会跟着赢的那个人，他们不在乎那个人是谁。不是英雄造就时势，而是时势造英雄。剧情起来了果然就是超一流水平！！要是放院线该多好啊，提前锁定2022年最佳国漫，可能也就深海可以打一打了
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
水墨风我是真的很可，比起第一部进步很大，有了自己的武打风格和招式设定，没有一味地就知道打打打的，文化输出上也照顾到了。
继续用原有的建模和配角人物做的番外故事，打斗依然有水准，但故事多少撑不起来，当然，在国漫里也算水平不错的。
好喜欢红娘，希望出单独剧场版。
4星。优点跟剧集一样，画风，音乐，打斗都没得说。把剧集中人物拿出来单独讲故事，还讲得不错。
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
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