心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕,这样日积月累之后,即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事,用喜剧来掩饰悲伤,后半段直接把悲伤演出来,反而无法共鸣,男主还太年轻,hold不住这悲伤的重量
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
和当我们仰望天空相比,片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
一部让人想到很多经典电影的影片,很多让人难忘的细节与镜头,有些杂乱、随意、无序,但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明,演员的表演也相当自然,毫不扭捏做作,意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得,用一部电影描写少年的成长远远不够。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
6.5 现实是五感获得的真实,却也和内心的裂缝形成对峙,虽然无法拒绝现实,特别是当下的情感,故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系,从中更贴近同理心。
八十年代末的那不勒斯,人们有各种价值观,各种追求,各种爱好,出轨啦,家暴啦,吵架啦,生活吵吵闹闹,依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡,主角麻木却想逃出泥潭,想要找寻自己的事业,主角的哥哥纵情享乐,用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠,全城在疯狂游行,仿佛跟男主无关,应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法,它只是生活的映象,是一群人想用影像给大家讲故事,把观众邀请进入到自己的故事中,让观众暂时逃离现实的东西。
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
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