被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最烂的一版自己在最烂的平行宇宙里和最烂却也最重要的人永远在一起。烂不烂重要吗？不重要。
只能说一般，披着科幻的情感片，这种全息宇宙的设定前半段还颇有意思，很有喜剧效果，但后面就丧失了该有的冲击力，变成了我们要把这个故事圆回来的努力。“爱可以感化一切”的设定实在是有点无聊，让我想起当年看《星际穿越》时的失望，很棒的构思落在了一个跟套路的点上。
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
结束在对女儿放手的那一刻也很好啊。
拥有如此极致的想象力的人，难道想不出更新颖的主题？不是因为想不出，而是因为，爱是唯一的答案。
【严重剧透】从她闺女甩出两根20+的假几把我就知道这片子不简单了
看了个变种漫威/DC超英片“洗衣侠”。中间有挺长一段生理极度不适，把王家卫李安库布里克拼在一起后导致的燥狂症大爆发。
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
个人认为看不懂这部电影的人不是缺乏一点善良or审美就是对生活的细节过于愚钝。片子不只是在讲亲情、爱情、亚裔生活，而是生活中大部分人正在经历的歧视、渴望被爱、先天生理心理缺陷、lgbt、缺乏自信、自我怀疑甚至性癖等等等等。我只能说觉得电影讲述混乱或者无聊的人自己加油吧。而且很多场景都是为经典电影or导演致敬的，并不是为了拼凑镜头。
而且还能让你对几乎每一个细节感同身受——无论是宇宙的浩渺还是生活的琐碎无力
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
某种程度上我觉得这部电影可能会成为我心目中第一位的片子
我真是服了好莱坞现在的调性，无论多么离谱的设定牛逼的特效最后内核都离不开家庭伦理剧……对了还要加一点lgbt的政治正确……仿佛世界末日前不跟家庭成员和解一下的宇宙就不完整。就算闺女成了各平行宇宙大魔头最后仍然可以来个青春期中二少女跟妈妈抱抱大和解；《不要抬头》讽刺程度拉满了……最后主角一家人仍然要手拉手共赴末日……
相当搞笑也相当感动，最后20分钟响起Claire De Lune的时候哭了。即使没有你的宇宙我会过得更好，我依然欣然前往你的宇宙；即使时间尺度上一切都会奔向虚无“nothing matters”，我也愿意和你在一起，那些你我存在的宝贵时光是有意义的。作为厨师、歌手、演员，作为洗衣店老板娘、作为母亲的每一个宇宙，都涉及到至少两代人的纠葛与和解，女儿的lesbian和热狗宇宙中母亲的lesbian桥段非常有意思。横亘宇宙的爱，在没有生命的岩石宇宙都能义无反顾地陪女儿坠崖。
剧本杀里有一种立意本，这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义，本片胜在一个有共鸣的立意，但共鸣的未必是情感，而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈，那么她的最终的结果是必定要和解的，这是在这个命题下并不新鲜的东西，它用繁复精致的细节建造了一个迷宫，但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫，也就是一页迷宫，危机只是被包装的很复杂，但主线上的危机，我觉得很草率，感觉还是子女想象的父母的危机，或者是一种卑微希望的东西。
开篇都是谐趣、恶趣、童趣，到后来都变成悲伤、悲情、悲壮。天马行空类型大混搭，百无禁忌口味大串烧。人生种种困难、困惑、困境，被消解也被凸显，那些肥硕软弱晃荡的不受控的手无法彼此握紧，但用脚去弹琴和抚摸，他们和解了很多事，夫妻、母女，但一个又一个宇宙里还是都各有各的失去。那两块石头彼此沉默不语的一段是最好的，just be a rock该多好，宇宙洪荒，万物本象，人类或许本就是一块块顽石。这电影野心勃勃又单纯得近乎乖张。只是这一切都需要时刻用理性去省察，从这个角度去看，又有点遗憾。
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
全宇宙的父亲都看不见女儿的存在，全宇宙的丈夫都是甩手掌柜的存在，剩下在苦海里挣扎快要窒息的母亲和看不清这一切为何会这样反过来指责母亲的女儿，要我说，炸了吧，别演了。就像《厌女》里面说的，母亲厌女，女儿也厌女，最后大家都深受其害却不自知。
结束在对女儿放手的那一刻也很好啊。
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