最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
——没错,就是冈田准一。
单看海报就感觉好有画面感,期待看到这部电影,期待中国电影能够一直有创新不断突破~~电影人,加油!
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
另类的战争片讲述无名之辈的历史故事,诗意和悲怆感共存,忍不住叫绝。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
一部作品,不论文字、图片、视频,除了背景知识外,不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多,也不能摊开出来,那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话? 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大!
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
但有趣的人才能感动观众
人性这个东西挺玄妙的
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
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