被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很明显大佬们只是想一起搞个视觉效果特别牛逼的跑酷动画，抱着不期待剧情的心情看剧情也就还行了。泡泡设定挺酷的。两人相接触一个就会消失这个设定在《萤火之森》以后也不会再有能做出新意的了。气氛和情绪还算自然，对男主的心情变化铺垫不太行（怎么就突然找到新自我了？？？）。立意反正就是爱拯救世界，泡泡的来源算了吧。等上大荧幕了可以为了视觉效果再去看一次。另外感觉大佬们塞了很多变态私货，高潮女主化泡泡那里怎么看都有点creepy……以及设定得这么起劲怎么也得做个游戏吧。
我期待了这么久就给我看个这？一星给画面一星给原声。剧情过于薄弱。
画面是一流的好看，人设是一流的中二，这两点我都很喜欢！小畑健的原案设计 + 泽野弘之的音乐，堪称我心中的完美搭档！
用于动画技术炫技的跑酷运动穿插宇宙自然等思考的海的女儿小美人鱼凄美速食不深入的感情故事。一切都是那么浅显、不过度介绍。主线像虾线一样。切男女主近景的时候画风都会突变。美还是很美的啊。
什么乱七八糟的世设，泡泡和螺旋俩高概念，搭配软末世，软启示录，软动作，软矛盾，软绵绵又不若泡泡本身破灭得利落。
画面实在太美轮美奂了！东京大爆炸的瞬间美爆了！
看正片之前觉得这个看似宏大的世界观设定以及如此之多的角色，应该拍成TV动画更合适，看完之后感叹还好是剧场版，这么个剧本构成就算扩展成12集都救不回来，说不定拉长了反而更无聊。
除了跑酷和美术，其他都好烂（bgm算一般吧），剧情硬伤啥都救不回来，真的土到&突兀到无语了
奔跑就是艺术
看1/3弃了. 片子画面美则美矣，毫无灵魂
#72柏林电影节
还行吧，但没必要拍这么久。反正每个大佬各干各的，放一块儿就白瞎了。
故事内核居然是小美人鱼童话。可惜了这个世界观。
叙事节奏稀烂，设定毫无新意，杂七杂八的噱头加了一堆，故事内核就是人鱼公主。wit studio展现的作画也就那样，和巨人差远了。泡泡多的场景搞得像精神污染一样不说，还经常动不动就放人物定格大特写，我是来看动画的还是来看精美壁纸的？音乐不谈了，高潮部分的音乐完全没有心情去关注，因为剧情已经尬得我头皮发麻，贯穿全剧的那个阴间歌调听得我想吐。之前有人说集结这么多业界大佬做出来的只会是烂片我还不信，现在看来真是高瞻远瞩。
#是也乎,(￣▽￣)
感觉选了一个简单又糟糕的概念来模仿新海诚？？
跟泡沫一样一戳就破的剧情。而且其实画风和音乐也没有特别打动我。剧情不行不能入戏，别的配置再强也没用啊。男主的脸也不好看，露脐装怎么看怎么奇怪。
东京死亡跑酷，制作精美，但剧情单薄又套路，浪费了这个豪华阵容
一個挺套路的愛情（童話）故事，不知道為什麼在當下看就出現了意象不到的新意。一個處在遊牧狀態的都市，一個系統外的偏差的出現卻會改變一切。
海女这旧瓶新酒里，甜蜜和苦涩底蕴犹存，新增了狂奔和对抗的热烈味道，最后沉淀在即使宇宙爆炸都还相信会再见面的坚定信念里，发酵之味的酸涩被撞击，共振。跑酷元素融合得恰到好处，画面配乐赏心悦目。“那些日子，比所有的一切，甚至比自己的生命，都更重要。因此，即便知道自己的身体正化为大海的泡沫，她依然没有一丝畏惧。” “即使未来这个世界结束生命，地球迎向毁灭，我们到时候仍会成为巨大螺旋的一部分吧。所以，总有一天 再见面吧。“WIT Studio Netflix
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