被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路满满，两倍速看完都觉得慢，可惜了好的画面。
2021.2.26期待！！/时间真快，偶然发现这部已经出了。非常好看。看之前不要看任何简介和评论，才能跟随情节获得完整的体验。/充分利用人物身份和职业，漫画作为戏中戏，嵌套笔下的故事，模糊现实与虚构，以此完成一场出轨与否的内心拷问，以假逼问真，再以假作为真。女性的报复，最后不断反转，不仅完成自我内心对年轻自己崇拜老师的深爱，也完成新的自我的出走。意料之外的情节真是观影体验高潮。
全片就建立在小女孩的幻想和“阴谋论”之上，以及小红和小女孩毫无由来的美好关系还有人民毫无立场的醒悟（根深蒂固的观念和传统怎么可能因为一个小女孩就那么快的转变啊），总之就是莫名其妙。
前半段堪称完美，有了大洋冒险的所有元素。但结尾还是太仓促了一点了，这个转折实在是有点生硬。
心理戏反转之类的还蛮有趣的，真实和虚构分不清，做了亏心事的人会被反复折磨，天平的另一端也一样受煎熬。婚姻啊，呵，真是个笑话。
漫画现实虚虚实实轻松又神经的反转，还有那么一点点的女性出走。出片尾的塑料爱很点题I'm just playing games I know that's plastic love
电影里的妈妈轻描淡写地说出也许女儿离家出走，把女婿和她都抛弃了。《小森林》里的妈妈在一个平凡的雪后清晨，送走女儿上学后，离家出走，抛弃了女儿。日本这种离家出走的文化让我恐惧又困惑，出走的人、被抛弃的人，谁能获得自由？
女主圆圆润润的，有点福原爱的感觉。女人，就应该活出自己的样子。
女性都希望女主出轨了吧 离开还给了软饭男工作 果然还是要搞事业
剧情有点悬疑那味儿。剧情也翻转了三次。第一次，男女主互相猜忌出轨。第二次，男女主假意和解，让观众以为女主还是爱男主的。第三次，谜底掀开，女主是报复，真出轨并离开了。
把主角人设搞得这么讨人厌是不太想让人看吗？这小孩一说话就招人烦呐，看着剧情也是套训龙的路子
漫画现实虚实结合的形式有趣，结尾任命丈夫作画来连载妻子新恋情，设定很不错哦
把出轨作为核心点的爱情片不少，这部片子还能在这个老套的话题上别出新裁就是最大看点，漫画与现实，臆想与眼见，穿插和纠缠在一起，让观众在道德倾向上思考和摇摆，确实是一种相当独到的表达方式，最后的开放式结局相当到位，黑木华最后车内的转头实在妙，对于对方出轨后原谅与否的选择一直是很私人的，没有人可以帮助他人给出答案。
哈哈好有趣！绷到最后没有垮 东亚轻喜剧版鄙视 认真打工的人都有美好结局！~
老套的剧情，细节、创意也平淡无奇
妻子的欲擒故纵把丈夫玩的团团转，这个“复仇”让人心情愉悦，她已经给过他一次机会了，他不但没有珍惜反而加以一个谎言，连承认的勇气都没有的胆小鬼，不值得第二次原谅。事实上他的确是个胆小鬼，留不住老婆，也小三都能玩弄他。
配乐挺好，小女主挺可爱，剧情流水线但观感说不上差，就是我实在对成年男人与小女孩的搭配感到腻味了…
有意思，现实与虚构融合一体，到结尾也看不出真伪。bgm好听片尾曲是plastic love
小红和小蓝好可爱啊！剧情方面不做解释，基本都是这种套路…
反反复复虚虚实实。我差点就要说怎么日本什么无聊的东西都能拍电影了，还好结尾非常潇洒啊！ps奈绪太好看啦
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