丽萨(德博拉·温格 Debra Winger 饰)和丈夫罗伯特(理查·詹金斯 Richard Jenkins 饰)都是一生行骗的骗术大师,在有了孩子奥德(埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰)之后,夫妻两人自然也想将她培养成为和他们一样优秀的“人才”。
一晃眼26年过去了,奥德出落成为了亭亭玉立的美人,同时也在父母身上习得了各种各样天花乱坠的骗术,然而,在奥德的内心里,她明白现在的生活并不正常,这让她对平凡的亲情更加的渴望。某日,一位名叫梅兰妮(吉娜·罗德里格兹 Gina Rodriguez 饰)的同行加入了丽萨和罗伯特的家庭中,梅兰妮的出现替丽萨打开了新世界的大门,她宛如一块巨石,被投入了平静的湖面。
给扎导道个歉,dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性,而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
真是暗黑,又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下,本片演员们的表现都挺令人惊喜,安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray,Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
超英电影还能怎么拍?DC给出一份近乎满分的答卷:三个小时酣畅淋漓的绝妙视听呈现,一部抽丝剥茧欲罢不能的黑色侦探类型片。剧本写得太好,教科书的三幕式,关键情节点的交代节奏准确张力十足,结束的时候我就在想这TM怎么写出来的…
第一次看蝙,理解了为什么大家都爱蝙,英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时,而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的,海水平息,猫都知道下船,你为什么还在这里。我最喜欢他飞:非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作,但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭,是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者,自身亦成鹰犬,正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以,蝙的角色意义不在于重拳出击,而在于受身万力,看他,然后看到黑暗里引诱折磨他的东西,经过他,几近融于他,百流不舍的雨水,垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派,能不能整点古典东西!比如,杜比厅里,谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉,滞重得像达斯维达
风格更现实化,表演也有说服力。 但可以更紧凑一些,以及音乐那么像星战是怎么回事?看完电影走进Les Halles地铁站,感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
全体演技掉线,摩托车和蝙蝠车也拉胯,面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了?演的跟暮光有啥区别?贝尔>迈克尔基顿>本阿弗莱克>帕丁森
多年来一直无法get到蝙蝠侠的爽点(另一个同样也get不到的是蜘蛛侠)
美学上非常新好莱坞,具体说,就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思,为贴近时势而选择了更安全的落点,明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》,Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了,竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的,但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”,是嫩牛授意的嘛,还是期待Safdie的新片吧。
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻! 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
简单来说,是艺术品。开场的视觉太震撼 导演对光的运用绝了 为了拍出脏脏的视觉 团队还专门制作了镜头。故事和艺术都一流。谜语人前期的犯罪都像是一个个装置艺术 故事里的复仇蝙蝠侠像个凡人 他很努力 却一直被谜语人牵着鼻子走 他把光和暗都展现出来 有人被暗感染 有人被光感染 唯一不足就是他和Alfred在医院对话那段 有些沉闷 他和谜语人在Arkham的对话也张力不够强 但总体已经很好看很艺术了 相比凤凰的Todd的Joker 这部片子我更喜欢 Joker太过于绝望黑暗 Bruce更像个正常人
视听非常棒,最帅的一届蝙蝠侠!但电影其他都比较平庸了。
今天我不关心剧本叙事配乐,我只关心这是不是我喜欢的🦇。。看完几个小时心还在怦怦直跳,好像阳痿了6年的男人终于焕发生机。。谢谢你马特里夫斯谢谢你帕丁森😭
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
三小时津津有味,扩散的混乱过于应景,写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨,《七宗罪》式解谜剧情,丧失之痛的人物心理动力,还记得反派的一句“格局要大(You are missing the big picture)”,银幕翻译真是太幽默了。
影碟机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
整体来说就是duck不必,一个半小时也能说完,有些剧情也可以发生在白天,也可以没有感情线,罗伯特也可以多点表情变化,三个小时干点啥不好
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
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