电影名和片尾曲选自金子美玲的诗，是一部绘本电影，由不相关联的章节组成，各个章节的故事都充满了闪亮的童真，充满着童年的真善美，印象最深刻的是哼哈二将的那一章，其实他们是双胞胎兄弟，就像是古代的哼哈二将一样，互相看不起对方，但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上，既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻，而变成了电影就觉得节奏很慢，稍不留神我就睡着了，有两个故事都这样睡过去了。
不是动画电影 而是儿童绘本导读视频 放大银幕侮辱电影
最喜欢哼哈，用另一种方式讲述双胞胎的经历，作者很有想法
据说是给孩子看的，儿子看完完全没感觉，可能看了个寂寞
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个，温情满满，可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
多加一星，希望未来市场对这种画面风格能给予更多的认可，摆脱现在动画市场对3D化、逼真化、数毛画面的盲目追求，提供多样化选择。
如果让我选一部电影跟家人一起跨年，我会推荐《向着明亮那方》，它不但让我觉得世界的美好，更让我珍惜身边的点点滴滴。不得不说，这部电影中的配曲真的很绝！既贴合主题，听起来旋律轻松温暖、朗朗上口，太契合影片的主题了！
画风，转场，故事，配乐都很好，平平淡淡却让人想哭
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
中国动漫博物馆 第一次在这看电影
影片后劲儿非常强！属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型，每一个小故事、小篇章，都有着满满的小细节和小格调，总是能最快的调动起大脑里的情绪。
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
绘本动画的风采，要是再把剧本做好点，就更好了。
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
像是一场动画电影大展，一开始的小兔子充满童趣，被小火车的表达戳中泪点，最喜欢哼将军和哈将军，可可爱爱又合情合理，剪纸的画风大赞！蒯大爷的糖水铺最温情，把人拉入那个不怎么富裕但却充实而又充满生机和奔头的旧时光。总之，永远相信，会有光！
6分。给个及格吧，毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错，可以说是全片最佳，但是紧跟着那是个啥？没记错的话好像是导演亲自念的旁白，念的不错下次别念了，换ai语音都听着更舒服些（外婆的故事其实我哭了，但那个整体感觉真的太差了）主要的扣分点在于方言配音：如果受众是小朋友，那根据今天在影院观影的情况来看，小朋友们听不懂方言，字幕也看不懂；如果受众是成年人，那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长，没有人的观影体验是好的。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
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