菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈,父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力,彻底认同社会竞争的人,看成功学的书籍,想出人头地。女主则是东京人,父母是广告代理商,很熟悉商业的逻辑,但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后,她也想尽量工作是工作,保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免,除非可以发现他们自己内在的冲突。
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影,轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪,但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散,但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
他们从一开始就是两类人;真正的文艺青年宁可饿死 也不会去看成功学
牯岭街
真实的心痛了。开始的时候总是为一些小小的细节惊喜,一样的鞋子一样的书一样的奇思妙想,默默计算细节,以为受到上天的感召遇到一个命中注定的人。
一开始的相似是命运还是假象是错觉?所以女孩有告诉男孩花的名字吗?相爱过,谢谢,回忆全是美好,但却走不下去了。分手的时候看到曾经的我们,一如既往,是否结局也是循环往复?是否爱情注定没有永远?如那自杀的博主所说:“开始,是结束的开始”?如果有一天我们变陌生了,那重新认识可以吗?
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
有人感慨爱情的必然死亡,我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
命中注定要遇上的两人,仿佛遇上了另一个自己,这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋,社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样,实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开,在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情,既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样(纠结、难堪、不甘、不舍),当真让人伤感。爱的感觉,如人饮水,冷暖自知。食髓知味是你,泪眼朦胧是你,黯然神伤是你,无语凝噎是你,宛然在目是你,粲然一笑是你。可奈今生,刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见,何事秋风悲画扇。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说......
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
花开堪折直须折,莫待无花空折枝,不要等到风花雪月变为柴米油盐,甜言蜜语聊到相对无言,洞房花烛燃成一地灰烬,此时此刻,拼命爱吧,花谢花会再开,何必死守一朵,恋爱就是寻找另一个自己,聊得来不一定就是爱情,我竟然只是一只工具猫,竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》,还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》,连押井守都现身啦,
我们都应该有一次花束般的恋爱,也许时间会让爱情过了保质期,但有一段感情却永远珍藏在彼此的心中,只要不是遗憾,那就全是美好。
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
不,我不想。我不爱人。
用一场分手治愈我的失恋。
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
心有灵犀的片刻固然美妙,但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
男主被institutionalized了
開始也是結束的開始,想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候,小小分別,確總覺得驚艷一點點。
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