故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
煽情有點多,我好久沒在戲院哭得那麼慘了。抽離出來其實故事有點太童話,但我還是進去了,羽星被疼愛得讓我很羨慕。中段節奏不太好,有點不好奇結局的意思,而且結局也有點多餘。但如果在看完的當下,我的滿足感是很高的。
爱是枝裕和,但这部和《真相》真的让人看得好累
日本是枝''移植''/''嫁接''到法國/韓國 都有點水土不服… 下一部片,還是做回日本是枝吧… ( 22.06.24,松仁威秀, 《嬰兒轉運站》…
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
6.2分左右。
好的剧作范本。人物动机太明确了:男主没钱,警察要完成KPI,然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决,靠情感支配行动了。
依然是熟悉的味道,即使是换了国家拍,还是属于是裕和的家庭伦理。
是枝裕和可能是要凑个水土不服三部曲吧,上一部《真相》我已经什么都想不起来了,这次看《掮客》也是这个感觉,毫无记忆点,完全没发挥导演细微处见真章的能耐。IU演得不行啊,角色发挥空间不小,没看出导演的调教,宋康昊也只是正常发挥。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
当妈之后人真的会变,以前看,第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了,电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说,是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
短评里好多说这是一部童话,来自是枝裕和的韩国童话。
还是比《真相》好,是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
还可以,就是这个日式风格放到韩国来拍总觉得有点不太契合。另外看到片尾字幕才发现是是枝裕和拍的,不然观影过程还会再认真一点。
是好电影,但却不是是枝裕和的好电影,依然是标志性的细腻温情,相互搀扶拯救,但相较于之前的作品,却太轻太浅,可以理解为低配版《无人知晓》+《小偷家族》。
水土不服的问题已经说烂了,但放到同是东亚文化语境下的韩国,比《真相》还是强一些的。
某一瞬间,仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后,是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
我还真没想到是IU救了这个本子,IU对于这个角色“平”的演绎恰恰真实且动人的,若是没有摩天轮那场戏,这个非常想使劲打动人的本子可能真的会变成一场宏大的自我感动,调度方面还是有一些可圈可点之处,环绕式和跟踪式的调度蛮有韩国电影的感觉的,但是刑警线的鸡肋显然让文本大打折扣,优化一下的话,完全是一个小时四十分钟就能讲完的故事…
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