奇利·帕尔默（约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰）曾经是混迹黑道的嚣张人物，不过黑道混久了，或许是因为厌倦，很多人开始洗白自己，找份体面的工作，得到社会的认可。奇利也不例外，从黑道退役后，他摇身变作好莱坞电影制片人，纯熟的社交手段使他的事业蒸蒸日上，名气大增，尝到甜头的奇利开始进军乐坛。他找来一位开唱片公司的朋友，不料朋友却意外死亡，奇利只好寄望于这位朋友的妻子艾迪（乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰），艾迪也是个狠角色，两人磨合良久才达成共识，决意捧红一名有着优异音乐天赋的黑人女孩琳达，然而事情却并非想象中顺利，琳达的经纪人为了留住琳达，使尽刁钻权术，而更令人意想不到的是，琳达竟然同时在被俄罗斯的黑手党秘密追杀。面对混乱的局面，已金盆洗手的奇利是否要重操旧业，摆平一切呢？
本片为1995年经典喜剧片《黑道之家》续集，改编自畅销作家艾尔蒙·里欧纳德（Elmore Leonard）的同名小说。
黄建新总监制，陈道明、张艺谋、李雪健特别出演。《乘风》（袁和平动作导演、罗礼贤特技指导）《诗》《鸭先知》（曹郁摄影指导）《少年行》
四个完全不一样的故事，估计各种观众能至少get一个吧，我就get了徐峥的
#诗
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
《诗》惊艳到我了，片尾曲不听的话绝对是损失
徐峥那段最好，沈腾的及格，其他两个没讨论的必要。
这些为了煽情而煽情的故事，已经感动不到我了。
第三部分徐峥鸭先知，看得懂在讲中国第一部广告片诞生记，姑且不较真事件的真实性，当看到100'爸爸，这是送您的父亲，我还是开心地乐了。
本来对沈腾最期待的，但四个故事里反而印象最好的是章子怡的，有点儿回味悠长的感觉；其次是徐峥的，因为有趣，但冬冬演的太过用力，看得有点吃力。
《诗》最好看，又浪漫又细腻。后两个不太有意思。
《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，四个时代，映射了中国的不断发展，也致敬了为中国发展做出贡献的前辈。前两个故事比较感人，后两个故事比较搞笑，但在搞笑中也有几分感动，四个作品都挺喜欢的
日升月落
过河产子，章子怡的不敢评论，鸭先知背后一言九鼎的妈妈，楼下健身的妈妈们。现在已经不能用半边天来形容了，可以说是遍地开花，枝繁叶茂。看起来是男性为主的电影，演着演着就变成配角了。
徐峥部分比较好，沈腾部分比较麻花，其他部分一般
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
会被前两个故事感动，但后两个故事虽然有缺点，更有想法有创意。我一直觉得喜剧很难拍，而有些人就是有点喜剧天分在身上的，腾叔快笑死我了，即便他这一部分不太切题，可是真的太好笑了。除了最后为了强行切题来了一段煽情有点尴尬。
生命是用来燃烧的东西/
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
这么说吧，导演开始糊弄观众了，观众就有权利骂影片了，这个恶性循环可以正式开始了。
最喜欢鸭先知和诗（主要是最后的那首诗太美了。乘风有些地方我真的有点迷惑，骑兵冲着枪炮冲过去不就是送死吗……
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