白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
作为一部外传还行啊 比近年的onward和enchanto好看多了
其实也就四星，但是喜欢玩具总动员，所以偏心的多给一颗星。
食之无味，弃之可惜，跟玩具系列完全没法比，用脚都能猜到的剧情，披着巴斯光年人设皮的一个老掉牙星际冒险剧情，本以为时间穿越会有什么不一样的惊喜，结果老光年就只是来演大魔王的。
这什么玩意儿…怪不得票房扑成这样，起承转合说是流水线套路都是高抬了，情绪太轻易角色转变也太轻易，怎么就因为留守的人的新生活matter放弃mission，初代滞留的队员难道想要这在异星流离一生的新生活吗？他们想回家的愿望就不matter了吗？反派身份更是让人莫名其妙完全没有前情设定，除了太空场景没有任何可看之处。从Luca到turning red再到这部，皮克斯这几年总能突破难看的底线是怎么回事
如果不是皮克斯出品我会打4星，后半段看的我血压上来了
这显然又是一部基于精细商业考量的迪士尼动画——与自我和解的安全普适主题、时空穿越的潮流科幻元素、屡试不爽的讨喜玩偶角色——简直不能更匹配合家欢观影诉求了（姑且无视LGBTQ）。尽管剧情无惊无喜，个人仍然给予推荐评价：一为巴斯光年的情怀加成；二为精致细腻的机甲设定，期待小队全员模型。
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
皮克斯日渐迪士尼化系列。玩总系列，谁不是玩具谁就输了——在机器猫面前，巴斯光年黯然失色。只能说，这是一部好猫片，而非巴斯光年玩具种草向应有的样子。
视觉华美，剧情乏善可陈，反派、反派动机立不住，自然英雄史诗就缺点力气。想不通安迪能看这片子获得什么触动，大概他也被平庸的好莱坞荼毒了吧
Waititi的声音好有特色，他一张嘴我就听出来是谁了。如果是迪士尼我也就将将接受了，但是这是皮克斯啊，想想瓦力、飞屋环游记和Coco，哎。当年看完瓦力，和飞屋环游记这两部，记得电影结束之后剧院灯光亮起之前，我静静地在黑暗中涕泪横流思考自己的人生。也许一样在变的也是我吧哈哈。不过今天看的这场这有我们两个人，包场了耶！
一个星球在侵略并殖民了另一个星球一百多年后是怎么好意思说出「我们要组建一支宇宙护卫队来保证我们的安全」这种混账话来的？我不理解。而且安迪在看完这部片子之后竟然选择了买巴斯光年而不是索克斯？我更不理解。
本来还以为是《玩具总动员》系列的番外，看来才知道是真和《玩具总动员》没啥关系。故事很老套，要不是靠巴斯光年和桃总的热度，整体热度很难获得提升！
属于看了开头就能知道结尾的类型。借着The toys的皮说了一个基本上毫无关联的宇航员故事，可以说是非常无聊了。
机器橘猫出现的时候我心想，哦，这又是迪士尼贩卖周边的阴谋。等到影片过半：没有机器橘猫我坚持不了这么远，真的。呃，没有东西可拍就不用硬拍了，迪士尼。
没有惊喜，所有的梗都是老梗，就像好莱坞一样昨日黄花
如果是别人拍，是很精彩的，如果是皮克斯，也只是不错而已。不知道好莱坞有没有反应过来，梗太多会影响本身的故事。
壮志凌云+星球大战+星际穿越+银河护卫队。剧情毫无新意。唯一的亮点是机器猫。
3.6/总能在童年回忆中找到治愈。大概这正是为什么巴斯知道自己成为toy会那么难过吧，The Great Buzz Lightyear.
荒唐的剧情走向
故事讲的太复杂，不如简单说个英雄感人就好了。最可爱的是“喵喵喵”🥰
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