81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗，谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
极度灰色的电影，还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快，需要谈的就是钱的数字，死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
不错的“小品”，但还是《杰出公民》更怡情。
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕，几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了，也有几个很诙谐的点：一百块钱下赌，相互腹黑飙戏，能载入“影史”的绞碎奖杯名场面（福茂和巴贝拉在提刀来的路上了）。
电影里的记者反应了当下社会的营销号和不良媒体和记者，有时候真的会害死人，女司机真的太冤了，如果我是女司机的母亲，我不会心平气和的说出那段话，即使我很理智，也很清醒，超市老板真的有苦说不出，只能默默承受一切，反观女孩父亲，不去了解事情的真相，盲目的做选择，导致女司机的死亡，导致一个家庭的破碎，原罪到底在谁的身上！是死去的女孩？还是不理智的父亲？还是去追女孩导致女孩被撞的店长？还是被鬼探头害得被女孩父亲害死的女司机？还是疾驰而过的货车司机？
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
很硬核很正統的那種日本片，在這個形式下也拍得很好，能感覺到某種在父系社會中，各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟，覺得這種片子好像只會愈來愈少，還能看到真好。
想到今年的戛纳短片，也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
故事走向卡的比较准，人物之间情绪相互影响和变化让人信服，没有太冒进的行为和转变。
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
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