保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长,非常动人。
我喜欢灰狼和狐狸戴安跳舞那一段,和最后陨石被炸狂风席卷时,蛇吐信子的那个场景,这个吐信子真是好酥啊。戴安狐狸是全片我最爱的角色,狂拽的猩红之爪是她,迷人大气的州长也是她,啊,我的女神,真是拜倒在你的裙子和战衣之下了。还有几句话我也喜欢,“都是我们光明正大偷来的。”“现在我知道被偷是什么感觉了。”哈哈,你们太可爱了。还有那个鲨鱼也太有戏了,直接来了一个即兴表演“我要生孩子了!”而奖杯从裙子里掉出来后,“我的宝贝!”以及后来哇哇大哭时用小小的手拿着冰棍嗦嗦的样子,这段萌死我了,那么庞大的身躯撅着大嘴嗦着小冰棍。蜘蛛妹妹毛茸茸的,和戴安狐的那趟“女生之旅”看着好爽,下次带我一个啊。我就喜欢看帅妹子飚摩托车,比如超人总动员2的弹力女孩。都是又飒又帅又美又性感。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
还是挺有笑点的(意料之外),最近心情不好,看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物?大概是噱头?我想不通哦,这个故事主角换成人类也不影响吧。哦!好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴?
但又觉得剧情一般,尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇!
后面的变好就成了没意义。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
结构完整不代表没有新意,过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱,就是可惜整体俗了点。 不过,那只狼真的,还挺香的……(
和希希在电影院看的又一场电影,但是更适合大人看,小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
如此私人的青春追忆,本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部,但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感,让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感,可能这就是真实的力量吧
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
2022映画第10部,4星。只有联盟、州长、反派是动物,其他都是人…… 这是分辨主要角色和路人角色的标准嘛🤔 不过也多亏这样可以不用记名字,大灰狼,食人鱼啥的完全就能交流剧情。
第3573-小孩说挺好看,我觉得一般。wets配音辨识度高,查一下果然是她。
好喜欢大灰狼🐺好酷额!节奏很快,反转很多!
可以看,但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克,不知会是什么故事。
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