故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
要不是看到Emma Thompson主演，这个题材我是不会感兴趣的，但出于对Emma Thompson演技派的信任，我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱，简直像个绅士，让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻，应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎，抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班，获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅，身材超好，正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
男人再帅也是前戏，高潮还是得DIY，这种灵肉合一的短暂共生关系，可遇不可求啊
豆瓣上剧情简介写的是“性心理治疗师”，哈哈求生欲有点强，不过我很喜欢这片，没看过这样的‘情色片’，很有意思，一个道德枷锁附身的嫖客，开始追求自我感受的故事，快乐最重要
非亲密关系也可以很美，互相照亮过就是珍贵。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了！
对情感的探讨很细腻，对爱的追求也很伟大。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
故事设定真的很有意思，如果鸭鸭们都是里奥这种的，我立马花钱买一晚。
诙谐温馨的好电影。生命，终究要放下评判、自我主宰。
这是疫情前最后一张票，也是疫情来临第一场被取消的票。
编剧怎么这么会写。老妇丧偶后找鸭，希望达成人生中最棒的一次性体验。鸭鸭帅气、性感、温柔、深情、善解人意，老妇忍不住多点了几次服务。两个人除了协作满足老妇的愿望外，更多的是一种心理的疗愈。老妇不仅实现了自己冒险的目的，而且直面了自己的欲望，不再遮遮掩掩，也不再害羞。与此同时，鸭鸭也接受了自己，坦诚面对亲人的态度，不再为自己的职业羞愧。四次会面，循序渐进，在一切都变得完美之后，影片结束。没有多余的设计，只有精妙的台词。艾玛·汤普森又突破了自己。配乐非常好听，轻快又青春。
QAQ 再看一遍，还是stop the world最戳我 时间好快啊
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助，也在这两年看到了数以万计这样的例子，不管怎样，“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
这是一具躯体，年轻或衰老，健壮或瘦弱或肥胖。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩，但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化，仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系，在几次会面中各自有了各自的升华与谅解，这便是最简单的情感关系的迭代，没有了那些狗血的冲突后，却在各自的些许尴尬中达到了统一，又在统一中达到了释怀，最后一句祝你好运，让两个相交的平行线重新走上了各自的归途，原来男人我理解你女人，哦原来女人你也理解我这个男人，在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方，这就够了。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
蛮好的 挺有意思的
人类一败涂地，但依旧有闪光。
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