剧本还是很有意思的，一开始的母女是以惯常见的关系出现，母亲仿佛是个利索的白领，女儿青春叛逆期，两人的关系在隔离前更像隔离期，隔着房间说话，不愿意交流等等。等到病情到来，两人却开始扭转。母亲变得任性不可控，女儿却一夜之间变成大人，那把火烧的是母亲对于所谓家的失望，而大火之后果然能重生。思觉失调不过是轻微精神病的另一种好听的说法。而民间把这叫做中邪。看到不存在的人，听到不存在的声音。勉强维持的生活因为一场隔离终于被撕破。最后终于愿意卖掉房子其实就是看清了现实。终于直面了婚姻的失败，母亲也开始找到瀑布的来源。她前面一直没有哭过。哪怕是她生病时面对前夫，那时的她更像是在诱惑前夫回头，直到最后，心中的瀑布经由女儿的变故化作眼泪流了出来。很奇妙的隐喻。
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
居然是钟孟宏的摄影突破之作……这一回广角摄影强调了墙壁等环境对人的压迫感，而都市中被蓝色帆布围住的居民楼这个意象也很天才。剧作完成度相当高，瀑布不仅是英文的一语双关（fall，阶级跌落）还是女主对结尾瀑布事件的闪前，这就尼玛相当高级了。另，钟是不是年轻时悬疑感B级片看多了，这片子的低频声音明示有点太夸张，类型的东西往里铺多少有点出戏。总的来说，2021年华语的顶级作品之一，无愧最佳影片，剧作固然没有《阳光普照》那么有张力但完成度和剧作摄影技巧有提升。当然，结尾收得有点仓促，女主的工作和归宿没有落得更清晰，其次声音制作太拉垮，小蜜蜂的底噪都听得一清二楚，看在钟现在这么大牌都还在用四五个人的摄影/录音组我还是选择原谅吧
从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
基本和阳光普照是一样的内核，这部反而更加拨开云翳，值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里，真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述，如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头，整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹，暴露的是剧作的虚浮，观看者即而被拒绝在大楼之外，双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
剧情和表演细腻，比阳光普照更加感同身受。特么贾静雯这样的女人，即便精神错乱了，只要不杀我，我愿有命就会抱着她。
贾静雯演技牛，打坏老头那段真爽，也是全片唯一轻松一点的地方。结尾处理的妙，泄洪暗示了女主角情绪的泄洪，观众两个小时观影情绪的泄洪。
很喜欢王净，演的好。她怎么那么像年轻时的范晓萱……钟孟宏的作品，每次都有暗涌，这次变成明浪，直击感官！ 疫情下的病态躯壳，家庭缩影的生活压迫。在挣扎中喘息，总要乐观的活着……责任与爱也许真就是“他只是一个提供精子的男人”。对于女性很多时刻终归是宿命。人总需要喘息的出口，对于母亲角色，女儿就是出口，还好这出口是“通”的。 当灵魂被肆虐，大浪会冲走一切，水壶总会浇息燃气……自然会冲破一切，人却总会隐忍。这也是宿命！
生活，怎堪如此的支离破碎，甚至如瀑布般一泻千里，直探潭底。——写在小静透过幕帘看到在医院里的品文那一刻
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
陈以文一句“你考过驾照没有”笑死了，秒回《阳光普照》。第一次见魏如萱演戏，王净这个演员挺喜欢的，后半段表现得很好。虽然有点诡异，但是这个蓝色从情绪上很搭，有种感觉导演在向《蓝白红三部曲》致敬，结尾像红的结尾。会更喜欢后半段，整体的情节有点散，之前就看钟孟宏的《一路顺风》的时候就有感觉他是拿一段段拼出来的，这部也有点这种感觉。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》，才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
真的，虽然让我泪流如雨，但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光；叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈；厨房的火灾和电视机背后的蛇；精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情，会展现更多由疫情带来的细微的创口，但却并不全然如此，这股创伤来袭得更汹涌，就像瀑布倾泻而下，把来不及反应的人冲撞得破碎不堪，从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程，离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影，这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.（再夸夸配乐：）
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量，内容够了刻画深度不够，特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上，魏如萱的角色突然很治愈，都是表现上不够细腻的处理。
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
概念还是挺好的，疫情背景下的精神问题+符号+母女关系，但概念突出就是很容易单调和失去合理性；两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭，虽然这也不是什么罪大恶极，而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去，但是人物魅力就消散了，甚至合理性也欠缺，虽然表演还不错的。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
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