哲郎(三浦友和 饰)和亚纪(渡边真起子 饰)虽然过着同居的生活,但他们和普通的情侣不同,实行的是开放关系,彼此之间并不过问干涉对方的私生活。哲郎有过一段失败的婚姻,和一个现年8岁的儿子俊介(伏屋博雄 饰)。前妻不幸遭遇了车祸无法照顾孩子,于是俊介便来到了哲郎和亚纪家中暂时生活一段时间。
虽然对于俊介的到来亚纪并没有发表太多的意见,但心里却十分的不开心。不仅如此,叛逆的俊介和亚纪之间的关系非常的紧张,他一直觉得是亚纪从母亲身边偷走了父亲,令自己得不到父爱。在一连串的意外和波折之后,俊介回到了母亲的身边,但哲郎和亚纪还能够重新开始曾经的生活吗?
笑点密集,其实套路都懂,但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩,请多给叔叔阿姨们机会。
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
好玩儿的部分基本来自原作文本,不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
新的一年,普通人继续加油鸭!
春节档唯一一部爆笑喜剧,延续“身份置换”喜剧风格,这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品,形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》,可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面,满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比,本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐,今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
架空生活的小品大电影,不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
二刷,结合已阅原作的感受后,《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围,但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错,至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉,结局非常草率,没什么特别之处,独自一人看螃蟹那里,看得出来是在隐喻,但还是缺了台词烘托,刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系,其余没有。
确实是意料之外的惊喜,虽然还未看过日本原片,但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时,许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
6.0/原来有依照的剧本,所以就没啥好说的了
没什么好笑的点,只看到魏翔真的很享受这部电影。
喜剧桥段没有逻辑是无厘头,连所有的剧情都没有逻辑,就是烂片了,梦回新喜剧之王。
多坚持了一次
前面大半段算是挺忠于原版的,加上一点点本地化修改和网络段子,真的好好笑!但结局改成这样就不喜欢了,尤其加入那点所谓的人情味,实在太刻意,刻意得好做作。
1.虽然是翻拍加上致敬,整体观影体验还是不错的,但是可能有的梗过于专业,我看的那场有的点观众没有反应。
和家人去看的,非常搞笑,没有刻意煽情和低俗梗,甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
美术差。
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