作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈,“我的宝物”,这两个人好会哦。
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑,被惊出一身鸡皮疙瘩,莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象,直到最后白雾渐浓,那些呼唤再次响起,才释然,这是人与自然的默契的回音。ps:边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊,谢谢。
我的天 总制片和音乐制作人的那段求求求求求 啊啊啊啊啊啊 是不是有后续是不是有后续是不是是不是是不是是不是 !!!
确实不是我的菜,情节节奏生硬尴尬就不说了,跳舞主题能不能把舞画好了再来啊?!
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
分寸感怎么那么好,通透,清爽,就像那牛铃和浅草地,话语是什么不重要,在沟通就好了,是谁也不重要,各司其职就好了,洞内外若有若无的关联,古典朴素的活着。
他们怎么连裤子都不脱就结束了好有礼貌啊两位
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
爱着你的这个世界,是如此的美丽(啊啊啊啊啊啊qwq
导演有点儿意思,让我看了个寂寞,虽然全程目不转睛没有睡着,但还是因为缺觉严重脑子懵懵的,希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
看完了虽然没啥代入感,但还是有体会到情感上的交互,挺好。
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的,跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈?
应该再来点音乐人和制作人的情感故事,意犹未尽呀!男主之间双向奔赴,相互拯救怪好的。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
神秘,寓言,自然主义,视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
从外圈到内圈,上层到下层,循牧羊人的眼光,指向地球深处。穷尽了,测准了,就不再动。会有另一个洞,会有另一个生命。
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
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