很多设计简直把观众当白痴但是居然毫不违和且十分动人哈哈哈哈，主要人物不可多得地塑造得立体而有趣，反派的配音也太令人怀念了这不是IT狂人里的Moss嘛，最后还有音乐挺不错，没想到它的国内票房已经超过神奇动物3了【k11百方汇】
角色设定和小细节的设计可以说比疯狂动物城还要好。开篇非常实用且惊艳，但是后半段故事情节稍微平淡了一些，有些模式化。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
整體來説還算可以，些許的3渲2算是唯一的亮點了（其實放在當下也不亮了，至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮）。這個三星有些糾結，其實劇情套路不套路倒是其次，畢竟年紀大了，閱片多了，能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄，夢工廠這次也算是發揮不錯，人設也很符合一些圈子的胃口，只是Zootopia珠玉在前，看的時候老是有一些既視感，總覺得哪裡怪怪的（儘管主角不是一個物種，但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合，一人分飾二角的感覺）……
这对大学生来说可能有点幼稚，但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼，用人类当背景是因为省钱，用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定，无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见，但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见，但是明显力度不够，不足以说明角色对于获得社会认可的渴望，使得人物后期的转变显得十分生硬。
既然承认只擅长“看”，那可能不应该拍自己的故事，因为自我缺席，看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度，叹为观止了。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
杀死比尔同款开幕，角色还是蛮有特色且可爱的
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事，而是取决于他人都主观臆断，他人的主观臆断取决于他受到的教育
后面虽然有点套路，但是是部非常可以的合家欢电影，轻松又愉快。
不如欢乐好声音2带来的趣味，太标准了有点可惜
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
虽然只看了一部子供向动画片，虽然看的还是国语，但是还是很激动，已经两个月了
画风和人物形象很喜欢，但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
