《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
即使带着遗作光环，仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了，反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个：甄子丹和谢霆锋互换角色。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
生命纯属偶然，所以每个生命都要依恋另一个生命，相依为命，结伴而行。生命纯属偶然，所以每个生命都不属于另一个生命，像一阵风，无牵无挂。
想想陈导有些唏嘘，必须支持一下
2.5 两星半不进，飙车戏重复且有些难看，本来觉得最后教堂打斗也是掉渣，但甄子丹结尾连头都不回一下的冷酷残忍与毫无共情真是让人不含鳄梨，这个HK体脂被陈木胜拍出了一股北面老大哥的气质，而那个体脂最怕的就是内部人员的清算，其血猩程度，电影现在的分级再加两个R也是比不上的。
五星是给导演还有万达的4D厅
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
最后一部，以后再无。看这部电影你只需要知道，谢霆锋很帅，全员演技在线，记得看原版，然后电影很爽！！！！
还会再有这样的影片么？陈木胜导演的遗作，正义的外表下是伪善，反派的外表下是怒火，“我认输，但我不认命”。
陈木胜导演遗作，基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了，戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实，“我认输，但我不认命”也像是在遥相呼应手足，打戏拳拳到肉，肾上腺素爆表，谢霆锋简直帅爆，但文戏略弱，起承转合处也略微生硬，甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱；从《拆弹专家2》开始，香港警匪片就进入了一个新的主基调，警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定，一切尽在不言中
整部电影除了工业方面的进步，太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象，今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾，但甄子丹再一次展示了真正的技术（武指），谢霆锋跨进了港片中生代的前段班，陈木胜完成了漂亮的收梢。
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