剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
最后突然替身攻击掰一个,京阿尼你好会,后篇讲啥我已经预料到了
4、美国梦的另一面。
没有看过老版。所以无从对比,但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显,但新版却没有,就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人,却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
7.1 陀螺在后半部分的改编比原版更脸谱化,一旦这样,人物塑造也没了意思,果不其然,后半部分非常“走剧情”。但前1小时的马戏团扩充改编太好了,如果可以,更想看到一部纯粹的陀螺马戏团电影
演技派明星堆砌起来的警世寓言,有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节,导演再次使出华丽怪诞的美学风格,相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术,再到通灵术,你可以欺骗全世界,却骗不了自己,因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程,暗中与主人公大起大落的命运契合。
第一部分的马戏团太拖沓了,都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好,有机会再看。
【3】比较失望,精致的美术和经典Noir语汇美则美矣,但原作中危险的平衡感荡然无存,神秘主义倾向被削弱,取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质,150分钟则更显得冗长,只营造出表象的繁复。
起初以为陀螺终于改“邪”归正,老老实实拍现实惊悚了,结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀,捏马!怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异,除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外,所有影像表演都还蛮四平八稳的,拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系,还是大男孩对一去不返时代的怀旧
期待一下后传
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影,无疑是一种暴露短板的做法,陀螺这位导演编剧部分比较弱,但独特的电影审美依旧很在线,服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代,翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座,又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试,表示肯定。
拆散大魔王和小白兔就算了,故事也这么老套无趣…
两个半小时过长了,2月2日 13:00 看过
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊,看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆,而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了!
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
47版当然也有自己的问题,但作为黑色电影,47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足,出色的表演压住了台面。原有可延伸主题:神化-兽化、宗教先知形成要素,欺骗的心理优势与反噬 ,在新版里一一被弱化,潦草许多;本片增加了Molly、老板细节,却丢了算命夫妇的弧光,尤其是关键人物Pete,让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向,“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗(火与酒),那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节,这就是另一套逻辑了(本片主题本来就很乱很多)。至于情感断层就懒得说了,陀螺做了一些圆滑设计,但关键时刻感情渲染总是不到位,老太太开枪把我吓到了,就,强行制造黑色氛围呗
前半段太冗长了,后半段叫人眼前一亮,但拍这么长真心没必要。
布萊德利·庫伯演的陰陽怪氣,身份莫名其妙交代不清;而凱特與魯妮演技沒有發揮,襯托不了布萊德利(應該怪布萊德利的扶不起),嚴重浪費了兩位珍貴的影后。編劇、導演、演員算是全盤皆墨,三輸。
不舍得打低分,卡司和剧情里设计的很多细节以及场景还都蛮喜欢的•᷄ࡇ•᷅
比老版冗长太多,加入过多心理分析元素(特别是父亲这条线),男主贪婪本性大大削弱,可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
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