被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
我觉得王朔在骗我高分，但又心甘情愿😂太怪了，太惊奇了😂
原来是一部政治生活片，演员们表现都不错。看这阿部宽的样子，年轻的时候一定帅气十足。
后面太扯淡了。
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理，台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
奔着佐藤健来的，没想到讲的是体制问题，也没有什么深度跟让人沉思的点，略无聊
总觉得有点浪费这个干细胞概念 有点使不上劲
拍得有点乱，看名字以为是科幻片，前半段成了剧情片，后面又差点变成哲学片了。王传君是知道自己后来要变成植物人所以一直演得这么木讷嘛。名气，财富都是过眼云烟，青春和记忆才是最美好而又稍纵即逝的，可惜现在干细胞研究依旧离突破和疾病治疗很遥远，更何况长生不老，所以还是珍惜眼前时光和身边人吧。王老挺有意思的，王珞丹那个角色年轻时随身带把弹弓随时发动攻击还挺酷的，王朔对娱乐圈的不满和不屑表现得挺明显的。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
王传君人物塑造的不错，王朔台词有意思，王啸坤演的也不错，哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
这终于是一部，烂的跟主演一点关系都没有的电影了
2021年个人心目中最好的国产电影。让人想起千禧年后的华语电影叙事，浪漫且感人。剧作绝佳，节奏极好，人物塑造不俗。两个多小时一点也不觉得长。很难想象这是王朔的作品，去掉油腻，这么深情且富有才华。悲哀的是现在已经不被观众所接受，这么好的作品没能被更多人看到，一想到这就没劲了。
7分。准确的说，不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点，重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响，比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定，低保必须本人亲自申请，所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶，就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保，而政府工作人员却放任了她这种行为，最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任，在地震后他们的工作量剧增，他们自己失去了亲友，还要面对繁重的工作，早就疲惫不堪，于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者，那么乘以基数，这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是，国内也在发生着相似的事情。
他好的时候我不必在，
灾后重建的电影看了好几部，感觉还是庸才给我的印象最深。
一个真敢写，一个真敢拍，两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
对医学介绍那么多干嘛，对剧情有什么推进作用?当科普来拍的吗?
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