她总能无时无刻治愈着我
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
故事本身有着很好的底子,因为韩寒终于在自己的第四部电影中成功塑造了人物,但可惜他还是放不下自己在小说中培养的“小聪明”,导致电影前半部分不伦不类,是前三部电影缺点的集合体。在后半部分主角塑造完成开始成为故事主导后,韩寒又画蛇添足成为了操纵木偶的上帝,导致一头一尾都是一片稀烂,唯一有价值的片段只在两位主角短暂的公路骑行与进入大城市的初期。韩寒本可以创造出一对华语届许多年都未曾有过的有灵气的主角和一个动人的故事,可惜一切都败给这个强行收尾的悲剧结局。
前半段太过于差了,韩寒那些尴尬的冷笑话和过时的段子让人不住摇头和翻白眼,即便沈腾都hold不住啊…后半段尽管剧本本身的漏洞仍然存在,但减少了段子和出戏的台词之后,明显节奏更好情感也更真挚了
春节档唯一没看到的电影,早早就没了排片。这电影自带几处黑点导演、女主、以及车祸悲剧。
另外刘浩存眼睛好大!感觉越来越大了!!
没有想象那么差,抖着小聪明的机灵更无伤大雅,超现实主义的情节安排未必突兀,只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望,非常韩寒。
太碎,想把赛车,段子,音乐都放进去。什么都要,什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来,我觉得这个升格应该不会完成了。
教主黄晓明和冯绍峰的表现其实不错,教主有点本色出演的意思。
在没有到达大师手笔时,遵循剧作结构还是很重要
想一出是一出,想到哪儿拍到哪儿,一会儿是奶奶看雪,一会儿是父子重聚,一会儿是社恐患者交到了第一个朋友,一会儿朋友里面又有内鬼,一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债,一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
美丽又遗憾的故事,是对逝去的青春的祭奠。
努力之后呢?就和没做一样。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
3星给南澳,下一站南澳
韩寒的海岛情节什么时候过去或者说他什么时候能不拍电影了 类似《头文字D》的感觉但真的很土 刘浩存不仅恐怖还很惊悚这两个形容词分别描述她的面部表情和眼神 刘昊然带着自己的气质在这部电影里就很怪异 显然每个人代表的不是角色而是明星他们自己
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
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