20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
为了看这片子近十年来头一次在在线影院网站看渣画质。结果电影中的每一帧每一个音节演员的每一个神采都让人重新找回与巴黎相恋的感觉。
看到很多自己，骑电动车溜gai子的自己，还没毕业就搬离家的自己，经历很多感情的自己，不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己，还有开始衰老的自己。
感情特别真挚，我看哭了，不好意思嗷。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
法国文艺片，离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界，也一眼看得出的力不从心，和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”，大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟，还有结结实实的拥抱～
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
虽然这和我想象的生活不一样，但我还是尽力去热爱。80年代的巴黎好迷人，是我向往的地方。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
非常touch到我，敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里，这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代，巴黎，那个整体价值所在的世界，这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的，正是这种缺失使我们不停追求。
今年柏林节参赛的片子，家庭关系写得细腻、生活，角度也有特点。可看。
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
它是《圆月映花都》，是《高、低与脆弱之间》，它也是《巴黎夜旅人》。
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
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