被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半。无趣。真不愧是诺兰弟妹作导演，诺兰味太冲了。但在高概念的设定下却是人物行为逻辑和叙事的混乱，看似十分多的感情戏下却是空洞无物的内核和情感表达。这些在真正的诺兰电影里都不会出现，只得其形未得其意（而且把缺点集大成这件事我是没想到的）。
1.故事本身不错，但是剧本平庸，文戏过多，拖沓冗长，节奏扁平，亮点太少。2.背景音乐和部分海景画面不错。3.吴彦祖几句话承包我一年笑点。而我居然在吴彦祖年华老去的时候才开始发现他的帅。4.不跳戏是很难的，狼叔每次从水缸里出来我都在想念他的钢爪。5. 不客观的五星全部献给这个分分钟把我掰弯的绝世美人，以及这个我爱了二十年的男人。
导演肯定想不通在设定场景特效演员都到位的情况下，这部电影怎么还是让人失望---是因为自己的screenwriting实在写的太差了。这种cliche的爱情故事真的是浪费演员和整体设定，特别是一些场景特别出彩的情况下，莫名为投资感到心痛。
很令人失望的呈现，悬疑不够爱情来凑，那狼叔和弗格森也不来电啊！丽莎乔伊想撒狗血那为什么她的镜头语言不能再唯美一点？最后强行诺兰家族梦境哲学拷问，现实那么残破&&是不是愿意在美梦中不再醒来……（乔伊这个导演长片处女作证明了制片人和自编自导距离还是很大的）
m21221：自证眼光，沉迷过去。不往前看？？？
未来水世界
我可怜的祖成为了背景板和笑料担当了。在回忆里度过余生。
未来的世界都成了威尼斯水城，并随时有被淹没的风险，于是人们希望沉迷于美好的过去，便诞生了用水来重拾记忆的职业。狼叔正好是从事这个职业的，突然某一天来了一位女主寻找钥匙，于是狼叔开启了一场自认为浪漫的爱情，实则女主只是为了达到偷走芯片的目的。之后的剧情就是狼叔不顾一切，要去寻找失踪的女主，不听人劝想去证明爱情是存在的。然后就陷入了一场家族的政治阴谋，抢走的芯片是一个可以证明集团大佬婚外情且有私生子的事实，而大佬的亲儿子为了遗产，找杀手干掉了相关人员，以及摧毁芯片，这就有了狼叔邂逅女主的情节，当然最终女主虽然死了，但是也告诉了狼叔爱情是存在的。这是一部披着未来科幻的软科技片，先进的科技只是辅助，实则是为探讨人性与爱情
预告片🤩
马戏之王 II ， 米歇尔威廉姆斯不要面子的吗
整個故事有著一切高水準科幻片的設定和反烏托邦的世界觀，但空有一個回到過去的科幻設定，水中城市以及階級對立的部分詮釋得很糟糕，更別提片子的主線竟然是男主的戀愛戲，雖然他極力表現深情，但我很難投入到這小情小愛里，尤其後半段情傷後的跌墮太俗套了。從回憶的碎片找到線索，融合愛情與懸疑，但是人物的情感略顯蒼白，男女主角情感鋪墊太少了。
跟同类的电影比确实格局小了 成不了经典 但是我要为这个海平面上升导致的颓废破败潮湿的都市加一星 这个世界设定和呈现出来的样貌戳到了我的G点
乐趣就在于找脸熟
这片子没什么出彩的地方，油腻的地方倒是一堆。一个毫无惊喜的无聊爱情片。虽然演员都是我蛮喜欢的，但每个角色都很尬可怎么办，点名吴彦祖你是怎么了！！真是烂片毁人。好歹展开讲讲水淹后的世界，以及人们为什么痛苦到要沉迷于过去的回忆呀。确实是格局太小了。
落魄痴情男苦苦追寻被害失足女恋人并为之复仇最后永远活在回忆中的故事，全剧啥事逼呀台词，做着舞台剧式的表演，文青可以一看。
我一看到有《西部世界》里那个黑鬼女的就想差评了！演技差到爆炸，这两星是给吴彦祖的。
末世水景世界的场景设计太美了。叙事方式很复古，相较之下剧情显得有些乏味。结局还是挺感人的
现在的电影真是小时代，这片远不如十年前的致命魔术和盗梦空间，为什么要拍呢？就是给演员个工作吧。
瘾歌女精心设骗局，退伍兵痴心落情网
更像是为了科幻而布置的悬疑片。。悬疑成分乏善可陈。。。构图布景是真的好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
