20世纪70年代,在日本中小学生中间流传着这样一个恐怖的传说:放学独自走到公园附近时,会遇到一个带着白色口罩、穿红色风衣的女人。遇到路过者,她会摘下口罩,露出裂到耳朵的恐怖大嘴,问对方“我漂亮吗?”如回答不漂亮,她会将对方毁容;若回答漂亮,她就将对方变得和自己一样;如果逃跑,她会以极快的速度追上。这个女人的名字就叫:裂口女。 学校一时间人心惶惶,男女学生们都怕碰到这个可怕的女人,而大人们却对这个谣言嗤之以鼻。但随着一场不详的地震发生,裂口女终于到来……
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
精彩!导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构,对影视圈毫不留情的剖析与自嘲,戏剧感十足(十分省钱)的密室与表现方式,伪剧本杀式的人物群像与层层反转,更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外,那句“一个小姑娘,想站在舞台上唱歌,她有什么错”,那群深陷泥沼却又理想不灭的影人,那只伸出却又缩回的手。意在言外,回味悠长。
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
6.5/10
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
Et si tu n’existais pas, dis-moi pourquoi j’existerais? Et si tu n’existais pas, dis-moi pour qui j’existerais?
犯罪推理加黑色幽默,挺过瘾的。小警察死之前拼力说出的那个"滚"字快让人笑崩了;
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
接触剧本杀相对少一些,可以视作封闭空间社会派推理作品,看故事结构和人物关系,确实对剧本杀环节有所借鉴,尤其第一幕,但玩法较之游戏相对简化,有悬念无阵营,还原隐情为主,群像刻画的重点并不围绕推凶,而是以更接近跑团的方式在发展,值得认可的尝试,在主题表达层面小有野心
很出色也很温柔的电影。这一群电影人,精明的圆滑的见钱眼开的胆小怯懦的,但都不失善良,唯一的女性角色有好几处、虽然每处只有两三句台词,都说出女性的心声。一群男人围绕一个美女,不油腻不下流,感觉还挺好的。
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手,请问导演你是在自我感动吗?
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
很惊喜!很喜欢。现场还原剧本杀,笑点不断的密室凶案推理。本煜的表演全场最佳~对于当下创作环境的自嘲深得我心,金句不断(预计本片将产生大量截图表情包)
不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
想在巴黎如水的夜色里,做一个永不归去的旅人
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