不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
我的女神基本上都出产与法国，阿佳妮，苏菲玛索，甘斯布。他们的美，游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美，这种魅力是很神奇的，有点法国特有的意思
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
平淡如水的电影，只是故事情节本身离我的生活太远，不然会更有共鸣
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
一开始以为是后68时代的伤痕文淆，后来发现其实无关时代（哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西），每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆，而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替，聚焦于离异妇女的家庭生活和事业，流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉，全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
还会遇见如清水一般的时间吗，它们已凝在记忆的某刻，幻觉中好像还有未来。
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
喜欢）通透的玻璃公寓好适合这种复古又未来的氛围，开篇和收尾音乐太棒了，车里的男孩接过车窗外的玫瑰，巴黎地铁线路图总令人想到海明威「流動的盛宴」里的巴黎坐标地图。甘斯布一如既往，阿比塔前途无量。
我懂你爱我，一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱，所以只能珍藏。我想你永远是Matthias，但我不会一直是Talulah，所以我总爱别离。晚安，巴黎、夜、旅人。
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
温情略杂着感伤，生活就是这样，毫无情面，但我们会报团取暖，不经意间制造着美好的片段。
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