被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一些高概念映射出早已经熟知的现实，有一些作画演出不错，还是老毛病，演不出一个整体精彩的故事，藤原叔也不在了，蜡笔小新怎么都脱不出子供向的阴影，其实它是个青年向作品，人们恐怕都不记得了
我喜欢蜡笔小新，因为那种单纯治愈能让人热泪盈眶的故事情节，只有在蜡笔小新里才会有！小时候看蜡笔小新，就是觉得好笑，可爱，恶趣……长大以后再看，笑着笑着就哭了，每次看蜡笔小新都能让我有一种拥抱生活，拥抱希望的冲动，不管明天怎么样，今天一定要快乐！这一部剧，现在是我心中的天花板！
依旧是可爱且有趣的故事！有点像神笔马良，看到画出来的娜娜子融化掉的时候竟然有点想哭呜呜TT春日部终于再一次艰难存活下来了
近年来最好的蜡笔小新电影。从op，画风，色彩运用，淡入的介绍，不乱玩设定都可以看出这是诚心之作。
近年来难得好看的蜡笔小新剧场版，但算不上最佳之一，只是回归了蜡笔小新剧场版本身的本质：永远不知感恩的大人，永远纯真的孩童的心灵，对即将消失事物的最后一次怀念，为拯救同伴的牺牲，追求正义的理念和牢不可破的友谊。题材上用了神笔马良和二向箔攻击的元素（至少让大陆的部分影迷）失去了新鲜感，但好歹在剧情上是合格的，而不是近几年只会用开挂来解决最危机的事件，同伴的存在和牺牲也比较合情合理，让观众感动也出于真情。唯一的问题是小新解决问题的能力越发出于本能和自带的欧皇体质，过渡于依赖同伴，这是个危险的信号。
觉得涂鸦是坏东西，孩子就应该学习规范化的画画，而不是随手乱画，也让孩子对画画越来越没有兴趣，从而让游戏机、手机占据了孩子们的日常生活。
受不了告别，更受不了告别后，还要假装无所谓（哭
蜡笔小新终于有蜡笔了。最后的全员呼喊奔走，在全城涂鸦还是有些燃的，三个新角色的分别也有泪点。但我不能接受的是，入侵的罪犯竟然被原谅，“你也是为了王国才会这样做的吧”，日本人对入侵真的是一点反省也没有，先来硬的，不行了又来软的，总之要达成目的。不要在蜡笔小新里做这种事好么
被小新创造出来的全心全意爱着小新的娜娜子姐姐
2021.3.5
或许人人都是小朋友
这集的剧场版是不是完美诠释了，蜡笔小新为什么叫蜡笔小新吧！一直很喜欢小新的性格，一直那么的乐观与善良。这部剧场版把人性的恶体现的很彻底... 面对众人得指责，乐观的小新还是坚持着正义，有时候那些所谓的大人，真的不如一个小孩子
yyds我的唯一男神 真的每次看到坚强忍泪的下一秒就是向前冲的新酱 就觉得生活真的没那么难
穿了两天的内裤莫名很像正南。
长评里那个说的很好了，人物很全但是塑造又都很弱，亲情、友情都没有很好地去塑造，反派这边也很弱鸡，卖泪点的地方没卖出去。把民众描绘成自私鬼很容易，但是把他们唤醒这一点做的也不太好。哎，虽然最近的剧场版都在强行教化，但是小新已经不太像小新了。
不过想象力依旧是天马行空，最后大人责怪救了他们小新把蜡笔用完，而没画导弹的时候，还是很讽刺。
还是想说，这部剧场版是小新近五年里最好的一部剧场版了，最展示童心本真的一部。
蜡笔小新的剧场版始终在告诉我们如何释放，主题永远都是快乐自由，暂时告别现实的桎梏。虽然这一集有点遗憾春日护卫队戏份吃瘪，但想想这就是剧场版的意义吧，和新人物相识再告别，没有人会是自己世界中永恒的主角，那些相伴过的深刻，都是独立过的存在。而且还能感受到这几年小新其实也一直在努力充盈自己的教化意义，这一部其实很好地教会了孩子如何面临逝去，那就是记住他们然后活在当下。永远期待新酱！（涂鸦版娜娜子赛高！！！
电影有多长，煎熬有多久。每一个人物的行为都莫名其妙，配角没有用，主角符号化，场景转换都交代不清楚，看得人问号连连。毫无魅力的电影
看过那么多蜡笔小新剧场版，唯一一部和“蜡笔”联系紧密（调侃一下）
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