看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
女儿们，像小静一样那么懂事，多好！可是，小静们压抑的痛苦，有一天会不会也像品文一样，崩断了那根弦！女人，都在妈妈和女儿之间轮回，有时爱着但互相伤害，但我相信，她们终会彼此理解……因为，妈妈和女儿之间的感情，爸爸永远不懂，会有多么深！
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
老太太的裹脚布，又臭又长。请不起灯光师拍什么电影，电影院看首映体感极差，这玩意叫新蝙蝠侠？拍不出来蝙蝠侠所以你拍“新”蝙蝠侠是吧。三个小时，rnm，退钱！！！
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
蓝色工程布摘下来后，剧情逐渐明朗，结尾瀑布的呼应惊人。
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
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