向英国的文艺工作者表示敬意，对现实题材的一贯关切之外，这反应速度也够快，疫情爆发一年半之后，人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口，拍了一个生活小品，平凡但绝不平淡，该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚，女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心，演技也很加分。
前半小时跟拍女主进入疗养院，结识47岁便患有阿尔兹海默症的男主。
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
同样是新冠疫情，《援助》控诉现实，《中国医生》高调空谈歌颂，差太多了。
外国爱拍困难，因为大路已经建好，只有困难太多的地方，才那么爱拍成功
热泪盈眶，酸楚的眼泪。灾难之下，人道主义被国家机器拆分成冷冰冰的优先级，处在高优先级的人们——我们，在和平时期不费力地怜悯他人，这时候也紧抓着既得资源无暇他顾。when did our lives stop being worth the same？有几人能没有羞愧地正视这句话？
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
挺好的题材，可惜拍得有点平淡，女主还意气用事，摔电话，能救都联系不上了，好伐？
一种疫情影视的正确打开方式。
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
中半小时疫情来袭，环视疗养院应急处理的无序，特写隔离时期的无助情绪。
把英国防疫措施讽刺的。。。基本揭了一层皮。。。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
电影就不说了，太敏感！还是赞美一下朱迪科默吧，太牛掰了，一连拍了好几部大片！
Sarah中间在护理中心打电话的时候好无助
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
这是对新冠病毒正确的打开方式，简陋的医疗物资几乎靠自己命硬工作，根本没有人会来，只能等死，没有急救车，而这些人连成为一个数字的资格都没有，就这么被关起来按上钉子敲敲打打封印起来，仅仅3个月死了将近4w9，而且大多数来自更需要被看护的护理院，记得新冠在年前有个女孩，妈妈发烧送到急救中心，去世后直接被一辆车拖走，女孩追着载有母亲遗体的车追着奔跑厮喊拍打着车门，妈妈只是感冒了，不要带走我的妈妈，ZGYS在拍点什么，还没当时直播火神山和雷神山感人
电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
3.5+0.5星。角度切入得偏，疫情时代鲜少有人关注护理院的人群，最后一句质问“生命是不平等的吗”，唉，一年过后，有变好吗？
国外电影敢拍吗？这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求，但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要，但是放在电影领域，真的一般。
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